摘　要：本文以馬蒂斯作品中的銀壺為切入點，采 用形式重于內容的藝術表現。馬蒂斯將銀壺安排在不 同的環境中，產生不一樣的情感體驗。后期，東方繪畫 對馬蒂斯產生重要影響，其采用中西結合的方式使畫面 更具節奏性與空間性，舉起了現代性繪畫的半邊天。

　　關鍵詞：馬蒂斯;情感;空間

　　1　摒棄了物體固有色

　　馬蒂斯的作品建立在自身與靜物的對話和聯系基 礎之上，他重新構思了繪畫的觀念，一個事物在不同的 環境時，它將與不同的事物碰撞，扮演不同的角色。對 于馬蒂斯來說，繪畫不再是現實世界的附屬品，而是要 建立繪畫本身的畫面節奏。在他的繪畫語言中，靜物使 畫面周圍充滿空間活力，畫面中的流線型線條向四周延 伸，從而產生空間變化。因此，馬蒂斯繪畫中的物體不 能單獨存在，單獨看一個物體并不會有感覺，因為一個 物體的本質是它具有創造自身和周圍環境關系的作用。

　　在馬蒂斯的靜物畫中，物體本是什么顏色已不再重 要，他需要的是根據環境顏色，主觀地安排物體的色彩， 以達到畫面的制衡與美妙。他將一個物體置于各種環 境中，使物體與畫面和諧，畫的是馬蒂斯對物體的情感 色。他在自述中說道：“在我面前有一個碗柜時，我感到 它是鮮紅的，我就畫上一塊令我滿意的紅色，這塊紅色 就與畫布的白色建立了一種關系。假如我在紅色的旁 邊加上一塊綠色，并把地板畫成黃色，這樣畫布上的白 色、綠色與黃色之間就形成了令我滿意的關系，但是這 些不同的色調都相互減弱了對方。因此，我很有必要用 各種各樣的標記去平衡并使它們都不會互相被破壞。”

　　2　對情感的表達并創造出和諧畫面

　　1898年馬蒂斯收到了他的朋友艾伯特·馬克特送給 他的一個萬能禮物——一個銀壺，也被稱作巧克力壺， 它與各種金屬罐和容器相近。銀壺第一次出現在馬蒂 斯作品中的時間是他的兒子簡出生后不久。銀壺在馬 蒂斯的每幅靜物畫中都表達不同的角色，可以是綠色、 紅色、黃色、透明色，畫家利用這些情感色來使畫面得到 平衡，在一幅以藍綠色為背景的靜物畫中，銀壺顯然被 畫成橙色，橙色與背景藍色為互補色，使銀壺的形象更 加突出，并與周圍的靜物產生聯系，利用互補色使畫面 的空間得到平衡。

　　馬蒂斯早期受夏爾丹風格影響，在他還是莫羅學生 時就臨摹過夏爾丹的作品，后期開始探索顏色與物體相 互作用的方式，使之產生不同的情緒。1895年還以灰色 調為主的靜物畫，1900年開始使用純色去畫靜物，可以 看到他自然地應用了保羅·西涅克的印象派色彩理論， 尋找一種互補色范圍的轉換。 從他對銀壺的創作中可以看出，馬蒂斯每一幅創作 都是對它不同的表現，可以是紅色、橙色、黑白以及環境 色，好像不同的靜物對話一樣。

　　一個橙色水果和畫布上 出現的各種顏色都集中在光華金屬的反射中，通過銀壺與周圍環境的相互作用、相互轉換，構成了和諧的畫面 效果。馬蒂斯將它轉換成不同的角色，在不同的作品中 通過擺弄物體的形態，交替夸大和縮小物體的形狀，呈 現出銀壺與周圍環境的不同變化，這對他在1916年的作 品《橘色的碗》的影響非常重要。

　　3　東方繪畫對他的影響

　　在馬蒂斯的工作室中可以看到中國的青花瓷器，并 且，青花瓷器在他的作品中以不同的表現手法出現，他 受中國畫線描的影響，開始運用水墨表現靜物，在后期， 他開始用線來表現靜物之間的關系。在他1940年創作 的《貝殼靜物》中，他采用平涂方式描繪了4個綠蘋果、 1個銀壺以及2個青花瓷杯之間的聯系，分散式構圖，橫 向排列，畫面左右角用褐色的銀壺和貝殼包圍畫面，中 間是2個白色青花瓷，將4個綠色蘋果穿插在畫面的不 同位置，靜物被安排得高低起伏，錯落有致，同時運用了 互補色，馬蒂斯的繪畫成為“安樂椅”。

　　馬蒂斯在他的講座中論述了畫樹時空間的重要性： 在東方繪畫作品中，葉子周圍留下的空隙就是葉子本 身。仔細觀察樹葉之間的空間可以將自己與傳統的表 現脫離出來，通過繪畫，讓植物的內在化充滿活力。在 植物與靜物的現象表現中，可以看到筆法上使用的線描 流暢婉轉，這與中國的書法用筆技法密切相關。 馬蒂斯通過不斷與靜物對話，重新審視了靜物與現 實的關系，用對靜物的愛滋養自我精神和繪畫領域。例 如，他在描繪的許多銀壺中，引導我們對于這個世界要 有充滿情感的洞察力，我們要想畫出美的靜物或自然， 就要不斷感受其不同的美。馬蒂斯通過自身與靜物的 親密接觸，將這種新的方式不斷發展下去。

　　4　結語

　　通過對馬蒂斯銀壺的探究，發現繪畫可以從多種角 度探究其藝術語言，繪畫可以更大膽，形式重于內容。 從畫面語言入手進行分析，我們要以歷史的、運動的、發 展的眼光走近馬蒂斯本人及其作品，研究馬蒂斯及其作 品的變化過程。馬蒂斯畫中的靜物都是身邊最常見的 事物，并賦予它情感，其風格不斷演進也說明他是一位 不斷思考、勇于創新的創作型畫家。馬蒂斯繪畫語言的 先驅式美學思想很少為批評家所理解，在今天看來，這 些批評顯得淺陋而謬誤。

　　文學方向論文范文閱讀：《論文學藝術作品》中再現客體層次論述

　　羅曼·英加登作為現象學文學理論的創作者，他的《論文學藝術作品》把文學藝術作品區分為相互聯系且彼此獨立的四大層次，這也是文藝理論的重大突破。本文試對其核心層——再現客體層的內涵、再現空間和空間的不定點、再現時間及時間的維度等展開詳細探究，分析再現客體層的內涵和延伸，明確其在文學作品結構中的核心地位。