漢代揚雄的“心畫論”被后來者廣泛地引證于書法之中，進而更推及到“畫如其人”。以此觀讀傅吉鴻的畫作不乏貼切之處。筆者與作者十余年的過從，故筆者對于傅吉鴻的藝道較之他人有更多的理解。傅吉鴻靈秀、文氣而富于藝術的才情，對美的事物有超于常人的敏感，這使得傅吉鴻的作品中總表現出一種“天賦”，這對于一個從藝者無疑是首要的。而作為一名年屆不惑的畫者，雖不能說已全然處于自己藝術的成熟期，但卻是最富活力的振蕩年代。

　　在這樣的年代，許多傅吉鴻的同代人已汲汲于功名而忙于為自己的藝術標新立異。傅吉鴻卻走向了一條相反之路，他將自己的聰明浸泡于“美好的往昔”——那些深厚而永恒的大美(傳統)之中，并使自己從前代人的繪畫乃至書法的既有成就中有盡可能多的獲取與把握，正所謂“適千里者三月聚糧”，這顯然是一種富于智慧的藝術“預謀”。因為我們能感受到傅吉鴻正為自己的藝術雄心積蓄強大的爆發力。近年來，吉鴻畫藝尤進，浸跡生活成為其研究繪畫并不斷推進山水畫當代表達的主要路徑。從物到目，由目入心，由心向手，一種啟于格物而升華出的意象表現方式逐漸諳練于吉鴻筆下。

　　這種技藝能力，既是一個從事本民族繪畫藝術者所必須具有的先決能力，更是一種在人之中歲來臨前所必須具備的繪畫狀態與水準，它決定著一個中國畫家未來所能達到的藝術高度。在這一過程中，筆墨方式是吉鴻所始終堅守的，筆墨的具體語匯、方式，在與其秉賦、修養的交合中，吉鴻畫風似已初見端倪。

　　我們可以從其“武陵記游”“甘青日記”等系列作品中品讀到這一點：臨景創作帶來了畫面的鮮活感，充滿了生活氣息的身外風景讓觀者感到親切;而細膩的觀察視角，雋朗的筆致，既達于物形又不失自由的勾勒與點寫;看似喜于細節表現卻又不失物象整體意趣的表達;筆墨操控中提多于按，筆重于墨;畫面氣息純正而真率，清新而雅逸，均是極富吉鴻氣質特征的藝術表達。這里呈列的部分作品中，或取法于傳統的諸多符號與畫法，但卻無處不透露出作者優于常人的筆性與情性;看似汲汲于身邊景致的如實描繪，但又無處不顯露出作者獨特的觀察視角與對生活的樸素情感，正如徐天池所謂學傳統而能出“己意”者。良好的書法領悟還給予了這種“己意”助推力，筆法在造型之外已更多地流瀉出個人的秉賦，顯示出明顯的精神指向。

　　我們全然有理由相信，傅吉鴻正堅定地走在自己的藝術選擇中，我們亦有理由相信傅吉鴻未來的藝術還將有著巨大的飛躍，因為我們從他的畫里已看到了潛隱其中的端倪：一種對美的敏銳所帶來的新的發現;一種對技的諳熟所必然帶來的法的超越;一種“固執”的個性持有所必然帶來的鮮明藝路。吉鴻又一冊畫集即將付印，重讀前冊為吉鴻所作之序，言吉鴻其藝其性，多所仿佛。

　　數年過去，吉鴻藝理依然，然年已不惑，無論其藝其性又多了幾分老沉。在我看來，數年之間，亦短亦長，吉鴻的繪畫在以下幾方面的變化與推進是確實顯而易見，不能不談及的：首先不間斷的筆耕與閱歷使吉鴻筆下日漸功深，筆與性靈的融合讓其筆性特質的表達更為彰顯，筆與墨已有了吉鴻富于個性的鮮明印跡，從師古人到師造化進而向師心的轉變正在演繹，從而筆墨間一種由顯在的自信導源出的自由與自如使畫面變得更為動人;其二，題材的指向在20余年的雜陳與選擇中，正日漸趨向鮮明，一種既植根于現實又尤寄于人文(甚而文人)傳統的母題被更多的表現，以西南地域為根基輻射廣大的中原地區，成為吉鴻研藝的生活泉源，吉鴻努力使自己的藝術表達在現實的物我間找到最佳的契合點這一旨趣，比以往任何時候都更鮮明地呈現了出來;再者，數年間，吉鴻無論在自己的藝術視野還是藝術觸覺上，都極大地拓展了。

　　吉鴻的藝術交往與交流已遠遠越出巴渝一域，進入更廣闊的天地，無論參展還是個展，吉鴻較此前都更為活躍，在全國中青年畫界，吉鴻已有了更多的參予并逐步建立起個人的影響力，也因之吉鴻成為了當下巴渝中青年畫家中最為突出的成員之一。以上三者之外，在人人都會面臨的中歲磨礪中，吉鴻在工作與生活上的經歷與變化也讓人印象深刻，而這些也成為其藝術不斷增進的又一動因。

　　中歲的吉鴻無論是工作還是生活，都承受了更多的壓力，這些壓力中，尤其充斥了太多的“不如意”，吉鴻每能以正思維與正能量的心智去面對，淡然而又積極有為，在重重阻力與重負中前行，表現出了良好的德行與擔當，不僅讓自己的工作更為出色，生活上也井然有序，這種磨礪讓自己的藝術從幻境中折射出更為豐盈的精神承載，使藝術得以不斷增厚。

　　繪畫藝術論文范文：繪畫藝術家性格和風格兩者有何關系

　　繪畫藝術需要藝術家具有真實情感的創作，這樣才能設計出優秀的藝術繪畫作品，也能夠使觀賞者與作品之間產生共鳴。繪畫藝術作品也是藝術創作者的真情流露，主要是依靠藝術者的性格與繪畫風格形成的。下面文章通過對影響藝術家性格形成的因素加以分析，從而探究出藝術繪畫作品的風格，進一步分析繪畫藝術家性格與繪畫風格之間的關系。