摘要：隨著一些新劇種的出現，一些劇種開始引入場景和運用燈光。其中，越劇是個很明顯的例子。由于越劇的主題多為愛情，表演手法相對女性化，服飾色彩相對較輕，臉部妝容也相對較弱。采用更為柔和的顏色來渲染氣氛，設置情節是更受觀眾歡迎的方式。隨著技術的更新和時代的發展，觀眾認識到，只有結合導演、演員、編劇、音樂、燈光，才是符合藝術要求的高質量的歌劇表演。隨著科技的發展和進步，舞臺燈光已經突破了照明的功能，發揮著更為豐富和重要的作用。主要包括照明、造型和謳歌情感、道德等功能。

　　關鍵詞：戲曲;舞臺燈光;藝術功能;應用

　　戲曲藝術論文：淺析廣播戲曲專題節目的題材選擇

　　戲曲藝術是中華民族優秀的傳統文化，20世紀80年代末90年代初，受多元文化沖擊和影響，曾一度陷入低谷。近年來，隨著國家《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》的出臺，戲曲藝術開始復蘇，呈現出萬紫千紅、百花爭艷的可喜景象。與此同時，廣播電臺的戲曲節目也以其獨特的魅力吸引著越來越多的受眾，戲曲廣播工作者通過挖掘經典、記錄當代戲曲、創新戲曲傳播等方式引領聽眾的收聽。在內容豐富、形式多樣的節目中，戲曲專題類節目尤其受聽眾喜愛。

　　一、舞臺燈光的重要意義

　　隨著社會的不斷進步，藝術的表演形式也隨著人們的審美取向、新的表現潮流以及新科技的發展不斷精進和創新，其中舞臺的燈光也隨著數字媒體技術不斷發展精進，從古時候的燈籠、燭火之光，到現如今的鎂光燈、彩燈、聚光燈等，舞臺的燈光技術都在持續變化之中，早期人們對舞臺進燈光布置，目的只是為了使得臺下的觀眾能夠看清演員的身姿以及集中臺下觀眾的注意力，到后來隨著技術發展，藝術工作者們開始使用聚光燈突出重點表現以及通過舞臺燈光來配合營造相應的戲曲氣氛，通過燈光使觀眾產生一種視覺上的幻覺，給觀眾帶來一種身臨其境的體驗。舞臺燈光在戲曲表演中的實際應用通常情況下有塑造角色形象、營造回憶或失落等情緒的氛圍、創造空間層次感等方式，還有著增強舞臺效果、突出時間變動和場景轉換的作用。

　　二、戲曲舞臺燈光設計原則

　　1、燈光統一設計。

　　對舞臺燈光進行統一性的設計，是最基本的要求，能夠確保對色彩進行科學合理的選擇，一方面要對具有針對性的對燈光色彩進行設計，能夠根據劇情的主要內容進行協調搭配，另一方面，需要把色彩與燈光進行對比，選出最佳的搭配方案。因此，在舞臺燈光設計師，要把燈光與色彩進行合理的搭配，對此具有高度的重視，能夠通過豐富的經驗進行不斷的總結，針對舞臺的具體情況及主題內容進行綜合性的分析，確保對燈光色彩進行靈活的應用，使劇情表演達到預想的效果。

　　2、燈光的創新設計。

　　對于舞臺燈光設計，要能夠根據不同的劇情、人物、內容、主題等各種因素進行合理的搭配，設計多樣化的方案，為了能夠使演出效果進行提高，需要設計人員在設計過程中，充分的了解劇情內容，并且根據內容的核心圍繞著主題對情感進行渲染，在燈光色彩上的搭配上要控制細節，使舞臺的整體效果進行全面的提升。此外，在對色彩與燈光進行時，設計師能夠色彩與燈光搭配效果，對臨時的突發事件進行合理的調整，確保了舞臺燈光的創新效果，為舞臺的整體表演提供了保障。

　　三、戲曲舞臺燈光的藝術功能及應用

　　1、照明在歌劇舞臺中，燈光起著基礎性的作用。白光在傳統舞臺表演中被廣泛運用，它要求光線明亮、勻稱、有合理性。主要能使觀眾可以清晰地觀察到演員的服飾、表情、動作。同樣，過于炫目或者夸張的燈光是不符合舞臺審美需要的，這會使得觀眾無法重點感知演員和劇情，有本末倒置的效果。

　　2、增強舞臺表現能力舞臺表演中，往往有著劇情發展的節奏，在這個過程中，不僅需要演員表演、道具表現來推動劇情發展，更需要燈光的引導配合。燈光可以根據劇情需要，增強光線強弱對比、改變光線顏色等，來達到劇情所需要的效果。例如，如果舞臺上表演到戰爭場景或者英雄英勇就義的場景時，就可以把環境燈光變為紅色，把聚光燈打在舞臺重點處等，再結合音樂、演員表演等形式，給觀眾以悲壯、鮮血、感動、鼓舞的感覺。

　　在表演冷兵器交戰的時候，刀劍撞擊時，可以采用白光燈對看臺一掃而過的形式，給人以刀光劍影的感覺，刀劍相撞，迸發出火花，戰況激烈，給人以強烈的震撼;在天鵝湖表演中，運用藍光燈營造湖面的感覺，并采用忽明忽暗的手法，使背景變得幽深、寧靜，也更能突出人物的內心活動，將湖面上的白天鵝襯托得更加美麗、純潔，再加上燈光的淺入淡出，更給整個舞臺蒙上一層朦朧感、神秘感，如詩如畫，通過這樣的燈光運用，不僅對劇情環境進行了深刻的表現，更對白天鵝進行了更生動鮮明的展現，將舞臺表演推到了一個更高的高度。

　　3、能夠促進劇情的發展

　　舞臺燈光的使用，能夠有效促進劇情的發展，對劇情的進展具有帶動作用。在進行戲曲藝術表演的過程中，劇情的有效發展需要燈光進行帶動，同時營造出相應的舞臺氛圍，激發觀眾對劇情的渴望。例如，在表演昆曲《十五貫》時，可以借助舞臺燈光進行表演，根據其不同的色彩形式來推動劇情的發展，引發觀眾的好奇心，使其對熊氏兄弟所遭遇的冤案表示同情的同時，也對后續如何平反冤案進行期待和渴望。在此戲曲藝術舞臺表演的過程中，舞臺燈光的使用，不僅能夠促進劇情的發展，還能夠增強故事的傳奇性，使其得到充分發揚和傳承。

　　4、虛擬實體與動態的結合

　　照明藝術的特點是使得氣氛更加細膩。在舞臺表演中，燈光設計的組合是一個組成部分。但這并不代表燈光對舞臺效果的影響小，反而，燈光的不和諧會大大影響舞臺的效果。所以，我們更要對燈光藝術精益求精，在細節上對燈光進行微妙的處理。在燈光處理上，“空”意味著通過光影效果突出人物表現和道具表現，達到自然效果，使觀眾得到美的體驗。“靜”則要求光的色彩的和諧。“動”則要求光的變化和調整。通過一空一動一靜的結合，來把握舞臺的節奏。

　　5、促進了戲曲藝術的發展

　　舞臺燈光在戲曲表演中的充分應用，能夠根據劇本所表現不同場景和需求，營造出風格迥異的舞臺形式，從而提升戲曲藝術的審美價值，使其具有更高的觀賞價值，以此促進戲曲藝術的順利發展。例如，在表演評劇《竇娥冤》中的第二折，“張驢兒下毒誤殺親爹，竇娥受酷刑屈打成招”時，就要充分的利用舞臺燈光，以此襯托出悲慘凄婉之情，還可以根據燈光的不斷變幻和閃爍來表現竇娥被冤枉后滿腹的冤屈與怨恨，同時還要運用明亮的燈光來映射出張驢兒嫁禍之后的得意之情，利用不同的燈光形式將二者的情緒和表現形成強烈的對比，能夠將觀眾導帶入到劇情當中，引發觀眾的深思和無限的感慨，使其發現戲曲藝術的獨特魅力。舞臺燈光在戲曲藝術中的應用，不僅能夠增加戲曲舞臺的表現形式，對演員的表演起到輔助作用，還能夠促進戲曲藝術的順利發展，使其得到有效傳承和發揚。

　　結束語

　　燈光色彩的合理設計對舞臺的整體效果具有重要的影響性，要根據舞臺主題內容對燈光色彩進行合理的分析，科學性的設計，以設計原則與設計要點為主，對舞臺主題內容進行襯托，使舞臺的整體效果增加，激發觀眾的個人情感，并且與舞臺主題內容產生共鳴，從而提升舞臺整體演出效果。

　　參考文獻

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