藝術(shù)的發(fā)展是隨著人們對藝術(shù)的認(rèn)識而發(fā)展的，是在發(fā)展過程中調(diào)整融合的，而藝術(shù)的發(fā)展與探索、創(chuàng)造、研究是同步的，人們對藝術(shù)認(rèn)識水平提高的同時(shí)也對藝術(shù)創(chuàng)造者提出了更高的要求，人們有了要求，藝術(shù)家們就不得不創(chuàng)造研究，也就更需要藝術(shù)創(chuàng)造者去思考：什么是藝術(shù)?藝術(shù)是用來做什么的?是要走在別人走出來的路上好還是自己發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造開發(fā)一條路?這些問題從我開始學(xué)習(xí)藝術(shù)接觸到“繪畫”這一概念起就開始思考了‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　藝術(shù)在經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展，進(jìn)入現(xiàn)代人們的視線之后，影視、裝置和設(shè)計(jì)成了主流，直觀的、容易理解的得到了良好發(fā)展，也在不斷創(chuàng)新‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。而古老的手繪圖畫形式似乎被大眾遺忘了，如戲曲慢慢地被人們淡忘是一樣的，因?yàn)閼騽±镉泻芏啾憩F(xiàn)形式不是行家就不懂，不入迷就不了解，不了解就不入戲，不懂就得不到關(guān)注，關(guān)注的人少了觀眾就少了，觀眾少就很難良好發(fā)展‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。繪畫藝術(shù)也是很難懂的，藝術(shù)水準(zhǔn)越高懂的人就越少，繪畫本身就已經(jīng)很難懂了，加上理論的高度，有了理論家們的力量，繪畫藝術(shù)想懂就難上加難了。

　　什么是美?哲學(xué)家、美學(xué)家有各種不同的說法。美的實(shí)質(zhì)是什么?應(yīng)該是懂了是美的，不懂也是美的。美是什么?不用你問，我知道美，不用你解說，我就知道美，只要美了，有了看下去的欲望，看了還想看，想擁有的就應(yīng)該是藝術(shù)美了。繪畫藝術(shù)到了現(xiàn)代是一個(gè)創(chuàng)造性的綜合信息處理過程，通過線條、符號、數(shù)字、色彩等手段把作品呈現(xiàn)在人們面前，它是將人的某種情感或需要轉(zhuǎn)換為一個(gè)具體的形式的過程，把一種思想用不同的解決方法，通過各種適合的制作方法，以美好形式表達(dá)出來。

　　繪畫本身是原始裝飾中最簡單、最基本也是最常見的一種裝飾形式，由這種方式發(fā)展起來的繪畫長期以來受到人們的寵愛，在當(dāng)下社會(huì)如何能與藝術(shù)、商業(yè)緊密聯(lián)系，繪畫作為藝術(shù)的一種創(chuàng)作形式，不僅拓展美的領(lǐng)域，更要長期認(rèn)真發(fā)現(xiàn)、發(fā)展、探索、研究、創(chuàng)造與融合，發(fā)展為現(xiàn)代的一種新型的行為方式。

　　每個(gè)時(shí)代人們對藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)、發(fā)展、觀點(diǎn)在不知不覺中變化。今天，我還是想回顧無結(jié)果的歷史爭論，其目的不是為了辯論是非，而是以認(rèn)真而冷靜的態(tài)度來分析問題，從而理出正確的思路，給我們的繪畫事業(yè)發(fā)展帶來有利的啟示。從20世紀(jì)80年代中后期開始，中國繪畫在表現(xiàn)手法上，經(jīng)歷了語言、本體、寫實(shí)、回歸、發(fā)展的過程。在繪畫發(fā)展呈現(xiàn)出風(fēng)格多元化的今天，寫實(shí)繪畫仍然是繪畫藝術(shù)的主流。

　　畫家們一如既往地用寫實(shí)手法，“闡釋”社會(huì)表象下隱含著的本質(zhì)問題，畫者用充滿睿智的思想和人生的哲理，文人畫意境。現(xiàn)代式詭異構(gòu)圖，超現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法，造型寫實(shí)，畫面氣氛寫意成了今天的畫家們的主要風(fēng)格。畫面展現(xiàn)在人們面前闡述著作者的人生態(tài)度，對生命的嘆息，對人生的思考，對世界本質(zhì)的思考，流露著中國文人追求人與自然高度契合的審美理想，散發(fā)著生命的張力與氣勢，以一股無聲無息的力量感染著觀眾。有文人消散氣質(zhì)，又有不屈的傲氣，更多作品透發(fā)出閑淡古雅的氣質(zhì)、虛空沉寂、清澈高曠的文人情懷。

　　一花一世界，一人一手法，有完美的宇宙，有符合人們尋求視覺焦點(diǎn)的作品，有反其道而行的，有打破構(gòu)圖法則的，作者們通過獨(dú)特自然的視角，審視社會(huì)錯(cuò)綜復(fù)雜的人生萬象，樸實(shí)、平凡、真摯，以一種平常的、平等的藝術(shù)態(tài)度，描繪身邊的人、事、物，審視周圍的一切，遛狗、耍鳥、遠(yuǎn)足等。人物的神態(tài)或慵懶，或呆滯，或淡定，或無聊，眼神平靜而空洞，反映著當(dāng)下的精神狀態(tài)，物質(zhì)的豐沛，精神的荒蕪，情感的沖擊，互不相干的冷漠青年，廢棄的城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村，生活的壓抑，人與人之間的疏離與不安，畫家在尋找什么?觀者又在尋找著什么?卻又無所適從。

　　振臂高呼的青年，神態(tài)無聊的男女，畫家把這些互不相干的元素拼湊在一起，不真實(shí)，不現(xiàn)實(shí)，但這一切還要融入在一起，形成意識，形成社會(huì)，不知表現(xiàn)什么?又要表現(xiàn)什么樣的時(shí)代。然而這一切又是目前的現(xiàn)狀，藝術(shù)道路始終要走在時(shí)代意識的最前沿，敏感而客觀，平淡而悲愴。

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　　真正的藝術(shù)家，必然有特立獨(dú)行的思想和視角，關(guān)注社會(huì)意識形態(tài)的發(fā)展，能在當(dāng)下文化現(xiàn)象中喊出人們的心聲，撫慰人們的心靈，產(chǎn)生藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)價(jià)值。

　　研究高超的造型技巧，把握準(zhǔn)確的藝術(shù)形象，以及對事對物的情感表達(dá)能力，使得畫面的主體與環(huán)境若即若離。特色藝術(shù)是有創(chuàng)造性的，畫家更應(yīng)融入社會(huì)，要有強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感，反映人們的社會(huì)生存心理狀態(tài)，對社會(huì)的各種異象表達(dá)自己的觀點(diǎn)和態(tài)度。精神與品格指向統(tǒng)一，要有社會(huì)責(zé)任感，在展現(xiàn)與延伸的藝術(shù)道路上探索，薪火相傳。

　　總之，畫是一個(gè)畫家心靈的安身之所，一處容身之地，是凈化生存境遇里一切真、善、美、丑之所。藝術(shù)探索與融合發(fā)展是一件長期而有意思的事，盡一生之能去演化。

　　作者：張發(fā)儉