摘 要：油畫風(fēng)景寫生教學(xué)研究是一個(gè)隨著時(shí)代變化和藝術(shù)發(fā)展不斷自我更新的課題。油畫寫生的語 言選擇和運(yùn)用取決于文化進(jìn)程的程度和審美取向。歸納美術(shù)圖像史可以簡約地把藝術(shù)語言區(qū)分成再現(xiàn)性的 油畫語言和情感表現(xiàn)性的語言。兩類語言涵蓋了歷史時(shí)期不同的藝術(shù)風(fēng)格。掌握和認(rèn)清兩種語言規(guī)律和文 化背景能在寫生教學(xué)中利用語言分類來表現(xiàn)視覺觀察的對象和情感的表達(dá)。同時(shí)也能因材施教，達(dá)到藝術(shù) 創(chuàng)造性人才培養(yǎng)的目的。

　　關(guān)鍵詞：油畫語言;風(fēng)景寫生;具象;再現(xiàn)性;意像;表現(xiàn)性

　　梳理油畫風(fēng)景寫生的油畫語言歸類，并在寫 生教學(xué)過程中因材施教是提高教學(xué)質(zhì)量的有效 方法。油畫風(fēng)景寫生教學(xué)研究是一個(gè)隨著時(shí)代 變化和藝術(shù)發(fā)展不斷自我更新的課題。時(shí)代的 改變不僅因時(shí)空的改變而變化，還有隨時(shí)代不斷 優(yōu)化的文化進(jìn)程。油畫風(fēng)景教學(xué)在油畫風(fēng)景寫 生盛行的今天更加需要理論疏通與總結(jié)。

　　一、風(fēng)景寫生教學(xué)中常遇到的問題

　　由于個(gè)體成長的文化語境和背景不同，每個(gè) 學(xué)生的審美關(guān)注是多樣開放的，進(jìn)行審美的切入 點(diǎn)千差萬別。不整齊的審美和藝術(shù)基礎(chǔ)橫亙在 油畫風(fēng)景教學(xué)的門口。如何把視覺所觀察到的 現(xiàn)實(shí)景觀轉(zhuǎn)化為視覺圖式，進(jìn)而轉(zhuǎn)移到二維畫面 上，以及如何縮小現(xiàn)場龐雜而將廣闊的內(nèi)容有機(jī) 組合到較小的畫面上成為風(fēng)景寫生審美選擇的 首個(gè)難題。這個(gè)障礙甚至讓很多藝術(shù)家終身未 能逾越。另一方面對寫生感知如何概括和凝煉 成藝術(shù)語言并傳達(dá)出思想，也就是說如何通過風(fēng) 景寫生作品揉進(jìn)藝術(shù)主張更是難于解開的藝術(shù) 之謎，也成為風(fēng)景繪畫題材一直得以生存并受廣 泛喜愛的原因，藝術(shù)家為之追求不懈。如何引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)興趣和關(guān)注選取合適的藝術(shù)語言進(jìn)行 思想和情感的表達(dá)?在經(jīng)歷多年的藝術(shù)教學(xué)實(shí) 踐和藝術(shù)創(chuàng)作中，筆者認(rèn)為可以從藝術(shù)語言的粗 略分類來引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行語言的選擇和轉(zhuǎn)換。通 過已有藝術(shù)作品語言分類的認(rèn)識來把視覺觀察 到的形象和元素轉(zhuǎn)換成繪畫語言�？v觀油畫風(fēng) 景的發(fā)展演變歷程，忽略小的差別，大致可以分 為具象類和表現(xiàn)類。根據(jù)這樣簡易的分類可以 讓學(xué)生在較短的時(shí)間里掌握基本的油畫風(fēng)景寫 生方法并取得成績。學(xué)生可以根據(jù)自己的基礎(chǔ)、 認(rèn)識、喜愛選取適合于自己的繪畫方式。

　　二、具象再現(xiàn)類風(fēng)景寫生的語言選擇與轉(zhuǎn)換

　　縱向的西方藝術(shù)圖像史中不難發(fā)現(xiàn)人類一 直對能夠有效再現(xiàn)眼睛看見的世界不斷努力，對 獲得這樣的能力感到自豪和欣賞。無論在雕塑 還是繪畫中總是用盡智慧掌握能夠再現(xiàn)自然客 觀世界的能力。不同的歷史時(shí)期偏重于不同的 切入方法呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)再現(xiàn)風(fēng)格。古羅馬、 古希臘的雕塑、中世紀(jì)的繪畫、文藝復(fù)興的雕塑 繪畫以及后來的古典主義、印象派繪畫、蘇式現(xiàn) 實(shí)主義等都是在追求一種有效的描摹再現(xiàn)客觀對象。

　　因此對自然世界的美感體驗(yàn)與傳達(dá)表現(xiàn) 的欲望需求與認(rèn)識一直伴隨者人類走到今天，它 是人類觀察認(rèn)知和欣賞這個(gè)世界的一種方法和 途徑，深得許多人的喜愛，也是人類認(rèn)識自然美 的主要方法。 具象再現(xiàn)類油畫風(fēng)景寫生無論是古典主義， 還是印象主義或者是蘇式現(xiàn)實(shí)主義油畫風(fēng)景，總 體上造型都是客觀地再現(xiàn)眼中看見的客觀對象。 對于客觀再現(xiàn)可辨識的對象在西方繪畫史上總 結(jié)了較為系統(tǒng)的知識和要求。從構(gòu)圖、透視原理 到色彩冷暖變化都有規(guī)律可循。構(gòu)圖上講究均 衡、秩序、對稱與變化、黃金比例等，透視上遵循 焦點(diǎn)透視原理，嚴(yán)格的科學(xué)對比，追求近大遠(yuǎn)小 的視覺規(guī)律。古典主義時(shí)期由于科學(xué)技術(shù)的限 制，人類對色彩的認(rèn)識和顏料生產(chǎn)種類限制。

　　在繪畫過程中采取相對單一和較少的色彩進(jìn)行表 現(xiàn)。隨著近現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，特別是光學(xué)知 識的普及，在印象主義時(shí)期把人類的眼睛從簡單 的色彩辨識解放出來，能夠辨別歸類和生產(chǎn)自然 現(xiàn)象中豐富的色彩，解決了色彩冷暖遠(yuǎn)近的透視 規(guī)律。 通過嚴(yán)格的構(gòu)圖和透視原理把客觀對象轉(zhuǎn) 換到二維平面的畫面，讓二維平面上的畫幅產(chǎn)生 立體空間，達(dá)到以假亂真的視覺愿望。 新中國的美術(shù)學(xué)教育主要是承襲了西方美 術(shù)教育的模式，新中國成立后主體是向當(dāng)時(shí)的蘇 聯(lián)學(xué)習(xí)。而繼承的主要是西方19世紀(jì)前的寫實(shí) 主義和蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義。

　　換句話說就是主要以寫 實(shí)的美術(shù)為主。因此，到今天中國美術(shù)創(chuàng)作主體 還是以現(xiàn)實(shí)主義的寫實(shí)繪畫為主。這類寫實(shí)繪 畫的教學(xué)已經(jīng)在19世紀(jì)的西方和蘇聯(lián)總結(jié)了很 系統(tǒng)的教學(xué)方法。只是由于這類繪畫嚴(yán)格遵循 科學(xué)的透視規(guī)律和形體準(zhǔn)確標(biāo)準(zhǔn)，在掌握這些規(guī) 律和標(biāo)準(zhǔn)上有差別。 對于客觀具象再現(xiàn)類的寫生方法掌握上第 一個(gè)重要難點(diǎn)在于如何把錯(cuò)綜復(fù)雜的客觀對象 轉(zhuǎn)移到畫面上來。因此構(gòu)圖顯得極為重要，要 遵循構(gòu)圖的法則和規(guī)律。

　　同時(shí)要選取觀察到的 廣闊的自然景觀進(jìn)行概括、凝煉地縮小到畫面上。即如何審美的進(jìn)行構(gòu)圖，合理地安排遠(yuǎn)中 近景的組合。隨著個(gè)體對客體審美關(guān)注的不 同，有差別的強(qiáng)化和弱化近中遠(yuǎn)的選取關(guān)系。 同時(shí)分析自然中色彩的冷暖關(guān)系并呈現(xiàn)色彩的 空間關(guān)系。如何把對象經(jīng)營到畫面上是取得成 敗的關(guān)鍵。 凝煉和概括是貫穿在寫生到創(chuàng)作的重要環(huán) 節(jié)。往往具有較強(qiáng)再現(xiàn)能力的教師此時(shí)的現(xiàn)場 范畫將直觀地引領(lǐng)學(xué)生掌握客觀具象的風(fēng)景寫 生。

　　由于寫生的時(shí)間往往都比較短，所以要強(qiáng)化 凝煉和概括。概括凝煉的筆觸和色彩往往更能 直擊觀眾的眼球，也更接近事物的本質(zhì)，也更易 體現(xiàn)作者的藝術(shù)感受和意圖，這與文學(xué)中散文和 詩歌的創(chuàng)作并無差別。遠(yuǎn)近的概括要忽略細(xì)節(jié)， 宏觀整體印象和感受。對于中景要有所選取，近 景中的主體要細(xì)致刻畫。近景的細(xì)致能有一葉 障目的效果。 典型和細(xì)節(jié)的刻畫。藝術(shù)典型就是高度真 實(shí)和高度概括的視覺形象，它一方面以非常鮮明 生動(dòng)的現(xiàn)象和特殊性充分地、集中地表現(xiàn)出社會(huì) 生活的本質(zhì)和普遍性，同時(shí)他又凝聚著創(chuàng)作主體 突出的個(gè)性、真摯的情感和獨(dú)特的審美創(chuàng)造。[1]

　　對同樣的對象由于個(gè)體的興趣和感受不同會(huì)引起 關(guān)注點(diǎn)的選取不同，尊重學(xué)生對對象典型和細(xì)節(jié) 的選取主張其實(shí)就是尊重學(xué)生的個(gè)性和審美主 張。因此在繪畫語言的選取上就會(huì)顯得千差萬 別。有的強(qiáng)化色彩的冷暖和協(xié)調(diào)，講究調(diào)子和意 境;有的強(qiáng)化造型的準(zhǔn)確與力度，注重典型刻畫 的動(dòng)人。語言中有的強(qiáng)化點(diǎn)線面的疏密安排、有 的線條流暢、細(xì)膩、多變、活波、跳躍、有的平穩(wěn)、 安靜、有的粗獷狂放。有的色彩對比強(qiáng)烈、有的 溫和沉悶，這些語匯都會(huì)隨著主體情感的變化被 釋放到畫面中去。 總體而言，客觀具象的寫生方法由于遵循科 學(xué)的色彩原理、透視關(guān)系和形象準(zhǔn)確標(biāo)準(zhǔn)，在繪 畫語言上精益求精，技術(shù)和經(jīng)驗(yàn)成為寫生中反復(fù) 訓(xùn)練的必須手段。

　　三、情感表現(xiàn)類風(fēng)景寫生的語言選擇和轉(zhuǎn)換

　　在對待自然景觀的審美過程中不是所有同學(xué)能夠滿足客觀自然風(fēng)貌的組合，往往周圍的整 體印象和不同的局部會(huì)從形狀、形式、線條、體 塊、肌理、色彩等方面吸引畫者的眼光而需要改 變，從而推動(dòng)風(fēng)景寫生的語言選擇可能會(huì)選取更 為直接的表現(xiàn)手段。有選取表現(xiàn)色彩感受的，有 選取表現(xiàn)造型感動(dòng)的，有總體印象的。換言之就 是自19世紀(jì)現(xiàn)代主義之后到當(dāng)代的后現(xiàn)代主義 思想指引下的當(dāng)代繪畫。 當(dāng)代繪畫的主要特征是藝術(shù)表現(xiàn)的直接性、 隨意性和觀念性。

　　它徹底把繪畫從19世紀(jì)前的 客觀具象方法的條條款款中解放出來，回到藝術(shù) 本體之上。在二維的平面畫布上主動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)造 和表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言的自律和運(yùn)用。思想、感 受與繪畫語言和繪畫形式得到有效的結(jié)合。無 論強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式至上論，還是情感表現(xiàn)的抽象主 義都是圍繞藝術(shù)本體自身進(jìn)行創(chuàng)造。如英國學(xué) 者克萊夫貝爾提出的“有意味的形式”，他認(rèn)為能 夠激起人們審美情感的才能稱為藝術(shù)作品。

　　而 激起這種審美情感的藝術(shù)品中的“線條和色彩構(gòu) 成的關(guān)系和組合，”[2] 就是在畫面中對點(diǎn)線面、色 彩、明暗等語匯進(jìn)行有意味的組合達(dá)到有意味的 形式和內(nèi)容。而康定斯基更是把情感徹底色 彩化。 19 世紀(jì)之后至近 30 年來，當(dāng)代的藝術(shù)形式 逐漸得到國內(nèi)部分藝術(shù)家的接納與喜愛，并潛移 默化地移植到國內(nèi)的藝術(shù)教育中來。同時(shí)隨著 文化的推進(jìn)，審美需求也發(fā)生著改變。

　　由于自媒 體的快速發(fā)展，世界各類表現(xiàn)性藝術(shù)作品的傳播 變得廣泛便捷，學(xué)生們的視野自主擴(kuò)展較快，從 人類藝術(shù)圖像的縱向發(fā)展和橫向拓展作品的歷 史演化中，可以尋覓到與學(xué)生心中相切合的內(nèi)容 和表現(xiàn)形式，有部分學(xué)生感知和表達(dá)情感的方式 更加直接，甚至斷裂了藝術(shù)傳統(tǒng)中的藝術(shù)樣式， 而直接接觸到現(xiàn)代主義作品和表現(xiàn)主義作品。 這些作品不論是通過藝術(shù)形式，還是色彩或者內(nèi) 容能更直接傳達(dá)主體的客觀感受和藝術(shù)思想。 如果再用傳統(tǒng)具象的造型方式要求，將極大地束 縛學(xué)生的精神自由和創(chuàng)造力。

　　另一方面，部分學(xué) 生對傳統(tǒng)客觀造型和色彩缺少表現(xiàn)的掌控能力，而他們卻在情感上有著同樣的審美感受、激情需 要表達(dá)，現(xiàn)代主義和表現(xiàn)主義的一些語言能夠快 捷或直接滿足他們的需要。 情感表現(xiàn)類的風(fēng)景寫生大致可以歸屬在具 象表現(xiàn)和意象表現(xiàn)兩個(gè)范疇，當(dāng)然也有小部分的 抽象表現(xiàn)。具象表現(xiàn)的語言是對客觀表現(xiàn)語言 的繼承和發(fā)揚(yáng)，技術(shù)相近，更多強(qiáng)化觀念和思想 的介入。

　　抽象主義風(fēng)景寫生在實(shí)際的教學(xué)中運(yùn) 用較少，作色彩研究時(shí)會(huì)做一些色塊的提煉與表 現(xiàn)練習(xí)。這里主要討論的是中國目前主流的方 法，意象的寫意表現(xiàn)方法和語言。 中央美院院長范迪安說：“寫意油畫”的本質(zhì) 支撐和內(nèi)在學(xué)術(shù)理想是“寫意精神”，這也是許多 畫家在探索上持續(xù)投以熱情的根本動(dòng)力。作為 中國藝術(shù)傳統(tǒng)的重要特征，“寫意”的內(nèi)涵博大精 深，包含了人與自然、自我與世界的交融，也展現(xiàn) 了具有東方文化屬性的語言特征。

　　許多藝術(shù)家 一方面投身自然，駐足熱土，腳踏中國山川大地， 面向豐富的現(xiàn)實(shí)生活，在作品中表達(dá)出鮮明的現(xiàn) 實(shí)感;另一方面努力從中國傳統(tǒng)文化的思想觀念 和視覺方法論上汲取營養(yǎng)，反撥圖像時(shí)代對繪畫 語言的沖擊和影響，在學(xué)術(shù)文脈上展開實(shí)踐的傳 承與探索，由此形成了“寫意油畫”。寫意油畫深 得廣大藝術(shù)家和學(xué)生的喜愛。本質(zhì)上寫意油畫 精神是繼承中國傳統(tǒng)文化，是流淌在內(nèi)心的 血液。

　　寫意油畫風(fēng)景寫生的構(gòu)圖法則更加的自由， 平面、重疊、打散重組，省略、刪除、遮蓋、挪用、整 體與局部選擇等等，只要達(dá)到主觀意圖的表達(dá)， 方式方法靈活多用。語言上點(diǎn)線面更加自由，粗 細(xì)、大小、阻塞、粗獷、華麗、流暢、意斷等等，隨著 審美需要隨機(jī)變幻和組合，色彩上更加注重感受 的表達(dá)，既可客觀強(qiáng)化和提煉，也可意象施敷或 者想象完成。

　　畫面更加注重形式的意味，語言的 多樣組合，色彩的主觀強(qiáng)化和客觀色彩的提煉， 講究意境和畫面的秩序和繪畫本題的自律。尊 重主體思想和感受的獨(dú)立性。相對客觀具象的 油畫風(fēng)景寫生，寫意油畫風(fēng)景寫生更加的自由， 是可見的詩歌。教學(xué)中因材施教被充分發(fā)揮，允許學(xué)生從自然感受中切入關(guān)注，無論是對象的描 摹或藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)譯都可鼓勵(lì)開展、強(qiáng)調(diào)寫生感 知世界和嘗試表達(dá)的過程感。 在教學(xué)中一方面可以參考一些西方現(xiàn)代主 義和表現(xiàn)主義的繪畫方法。

　　西方現(xiàn)代主義以來 至后現(xiàn)代主義繪畫學(xué)習(xí)中，應(yīng)主要強(qiáng)調(diào)作者的主 觀意識和自由，在構(gòu)圖上發(fā)揮學(xué)生的喜愛，不受 傳統(tǒng)構(gòu)圖法則的局限，對色塊、明暗、空間關(guān)系可 任意打散和組合，強(qiáng)化畫面的二維平面空間的組 合與運(yùn)用，點(diǎn)、線、面、筆觸、肌理等油畫語言更多 強(qiáng)化形式的意味，透視不再強(qiáng)調(diào)焦點(diǎn)透視法則， 可任意安排，打亂時(shí)空的限制。另一方面要強(qiáng)化 對中國畫傳統(tǒng)美學(xué)思想的學(xué)習(xí)與傳播。

　　在油畫 風(fēng)景寫生中走中國油畫民族化道路更加接地氣， 也更加容易掌握。中國山水畫的經(jīng)營位置、散點(diǎn) 透視原理以及寫意意境的精神性，用筆的書寫 性、中國文化的虛實(shí)觀念等等都是值得研究和借 鑒的財(cái)富。意象搭建了再現(xiàn)和抽象之間的表現(xiàn) 橋梁，雅俗共賞。目前國內(nèi)一些代表人物的作品 值得借鑒，段正渠、白羽平、王克舉、張新權(quán)、陳和 西、張冬峰、王輝、徐里、張延昭等很多藝術(shù)家都 在寫意油畫風(fēng)景方面取得顯著成果，也是教學(xué)中 較好的參照對象。抽象表現(xiàn)主義風(fēng)景繪畫也可作為風(fēng)景寫生的一部分進(jìn)行訓(xùn)練。首先要了解 各類色彩的象征意義，從色彩的屬性上厘清與情 感的表現(xiàn)關(guān)系。其次，在觀察中強(qiáng)化對色彩和形 塊的高度提煉，發(fā)揮色彩和抽象語匯對風(fēng)景的整體把握。

　　文學(xué)方向論文范例：試論古典美學(xué)精神對當(dāng)代油畫創(chuàng)作的影響

　　四、結(jié)語

　　油畫風(fēng)景寫生教學(xué)研究是一個(gè)隨著時(shí)代變 化和藝術(shù)發(fā)展不斷自我更新的課題。時(shí)代的改 變中伴隨著不斷優(yōu)化的文化進(jìn)程。油畫寫生的 語言選擇和運(yùn)用取決于文化進(jìn)程的程度和審美 取向。從縱向的歷史圖像中厘清藝術(shù)語言的分 類和特征有利于在風(fēng)景教學(xué)中有效地提高教學(xué) 質(zhì)量和解決學(xué)生在油畫寫生中的困難，打通寫生 到創(chuàng)作之間的通道。筆者認(rèn)為歸納美術(shù)圖像史 可以簡約地把藝術(shù)語言區(qū)分成再現(xiàn)性的油畫語 言和情感表現(xiàn)性的語言。兩類語言涵蓋了歷史 時(shí)期不同的藝術(shù)風(fēng)格。

　　掌握和認(rèn)清兩種語言規(guī) 律和文化背景能在寫生教學(xué)中利用語言分類來 表現(xiàn)視覺觀察的對象和情感的表達(dá)。同時(shí)也能 因材施教，尊重和保護(hù)學(xué)生與生俱來的天賦。瑞 士藝術(shù)教育家約翰尼斯·伊頓說：“教育是一種探 險(xiǎn)，特別是藝術(shù)教育更是如此——它涉及到人的 創(chuàng)造精神。”[3]

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]馮妮娜.略論藝術(shù)的真實(shí)與師造化說[J].阜陽師范學(xué)院學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)，2008，(2)：157-158.

　　[2]王宏建，袁寶林. 美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，1994：94.

　　[3]約翰尼斯.伊頓.設(shè)計(jì)與形態(tài)[M].朱國勤，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社 1992：8.

　　作者：秦天星