【摘　要】本文以皮埃爾·布迪厄的“場域”理論為基礎(chǔ)，分析了昆曲藝術(shù)的傳播與發(fā)展。 昆曲藝術(shù)傳播場域的拓展分為數(shù)字媒體場、與全球文化場融合、走向廣場文化的自然傳播場域，本文探討了不同場域的內(nèi)在聯(lián)系及特點(diǎn)，提出了昆曲藝術(shù)在不同場域中存在的問題及相應(yīng)解決對策。

　　【關(guān)鍵詞】昆曲; 傳播; 場域; 防范

　　法國社會學(xué)家皮埃爾·布迪厄說：“我將一個場域定義為位置間客觀關(guān)系的一網(wǎng)絡(luò)或一個形構(gòu)，這些位置是經(jīng)過客觀限定的。 ”皮埃爾·布迪厄認(rèn)為，社會是由政治、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)、文學(xué)等子場域組成一個“大場域”。 文化生產(chǎn)這個大場域，又由藝術(shù)場域、文學(xué)場域、科學(xué)場域等組成。 “文化生產(chǎn)場域就是一個用傳統(tǒng)的文學(xué)界概念所指的完全特殊的社會世界。 ”[1]而無論哪個層面的場域，都有一個共同性，“都具有一樣的統(tǒng)治者和被統(tǒng)治者、保守派和前衛(wèi)派、顛覆性斗爭和復(fù)制機(jī)制，而這種現(xiàn)象最終都會在其內(nèi)部采取特殊的形式。 ”[2]

　　昆曲論文范例： 互文參照與意境表達(dá)電影《游園驚夢》的昆曲美學(xué)體現(xiàn)

　　昆曲藝術(shù)由古老的傳播方式即口口相傳、面對面的交流信息，發(fā)展到了如今的跨時空傳遞信息、反饋信息。 媒介技術(shù)的一次次突破，改變了人們的娛樂方式。 昆曲藝術(shù)存在于藝術(shù)生產(chǎn)者和藝術(shù)接受者的交流中，傳播場域不同，必然影響藝術(shù)形態(tài)，其價值與功能也會受到一定的限制。 如今，昆曲早已不僅僅存在于劇院舞臺之上。 昆曲的傳播場域從傳統(tǒng)的劇場拓展到數(shù)字媒體場域、與其他藝術(shù)文化融合場域以及文化廣場自然傳播場域。 昆曲藝術(shù)傳播場域的拓展給昆曲的傳播與發(fā)展帶來了新的景象，但與此同時，我們也要防范傳播場域拓展后昆曲藝術(shù)的自我迷失。

　　一、向數(shù)字媒體場域拓展

　　隨著時代的發(fā)展、科技的進(jìn)步，網(wǎng)絡(luò)成為人們獲取信息的主要傳播媒介。 快節(jié)奏的生活，改變了人們的娛樂方式。 昆曲作為一門古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，如何爭取更多的觀眾，獲取新的生命力，實現(xiàn)良性發(fā)展? 這對我們這代人提出了新的課題，需要我們不斷探索和解決。 昆曲藝術(shù)在借助數(shù)字媒體技術(shù)拓展傳播空間的同時，需要保留自己的精髓，在“求變而不變”中開辟新的發(fā)展路徑。 布迪厄的場域理論認(rèn)為，市場與效益觀念，延伸到藝術(shù)生產(chǎn)中，可以理解為媒介場的內(nèi)部價值標(biāo)準(zhǔn)最突出的就是普遍的收視率心理。

　　基于場域的效用，“文化生產(chǎn)者握有一種特殊的權(quán)力”[3]。 昆曲藝術(shù)家不再局限于舞臺之上，戲迷不坐在舞臺下也能觀看表演。 他們可以通過網(wǎng)絡(luò)實時地觀看昆曲藝術(shù)生產(chǎn)者的藝術(shù)表演。 藝術(shù)家們用這種權(quán)力，為統(tǒng)治者服務(wù)。 在網(wǎng)絡(luò)時代，這個統(tǒng)治者指線上的觀眾們。 人們可以通過個人偏好判斷喜歡或不喜歡這個節(jié)目，與表演者實時互動。 因此，昆曲藝術(shù)融入新媒體場域，需要以大眾的反饋、消費(fèi)趣味以及網(wǎng)絡(luò)場域競爭為驅(qū)動力，兼顧昆曲藝術(shù)自身的特質(zhì)，從而促進(jìn)昆曲藝術(shù)有效傳播。

　　新媒體場域的現(xiàn)代傳播，轉(zhuǎn)化了昆曲原有的劇場式的觀演時空，改變了表演者與欣賞者面對面的自然傳播關(guān)系。 這種傳播場域、傳受關(guān)系的轉(zhuǎn)化，對昆曲藝術(shù)的傳承是否有不好的影響呢? 實質(zhì)上，昆曲的古典氣質(zhì)與民間娛樂文化的關(guān)系主要表現(xiàn)為特定的“傳—受”關(guān)系，即“演—觀”關(guān)系。

　　如昆曲動畫、昆曲電影、抖音等網(wǎng)絡(luò)互動平臺的昆曲表演及教學(xué)等等，無疑是昆曲藝術(shù)從劇場舞臺式的貴族化向廣大百姓生活式的平民化的轉(zhuǎn)變。 這種轉(zhuǎn)變擴(kuò)大了昆曲受眾范圍，迎合了受眾需求，通過多種方式弘揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)，形成了新的傳播場域。 藝術(shù)形態(tài)的不同，勢必會帶來昆曲藝術(shù)自身的變化，影響昆曲藝術(shù)原有的藝術(shù)價值。 如何在保留昆曲藝術(shù)珍貴特質(zhì)的同時，利用現(xiàn)代傳播場域擴(kuò)大傳統(tǒng)藝術(shù)的影響力和知名度，讓更多人了解、喜愛昆曲? 這是值得我們不斷探討的話題。

　　二、與全球文化場域融合

　　昆曲藝術(shù)的傳承離不開人。 想要更多的人喜歡昆曲了解昆曲，除了利用現(xiàn)代技術(shù)拓展傳播場域，還需要迎合人們當(dāng)下的審美標(biāo)準(zhǔn)。 隨著文化傳播場域全球化的到來，與時俱進(jìn)成為了我們傳承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的方向之一。 人們借助現(xiàn)代傳播技術(shù)，可以輕松地欣賞到全球各地的文化藝術(shù)，人們的欣賞水平和審美趣味不再以地域文化習(xí)俗為標(biāo)準(zhǔn)。 人們逐漸擁有國際化視野，對文化藝術(shù)也提出了更高的要求。 面對這樣激烈的競爭，古老的傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播場域需要與全球文化場域融合。

　　昆曲傳承人需要悉心研究受眾的心理需求，在保留昆曲藝術(shù)特色的同時，滿足受眾的審美需求。 例如，創(chuàng)作者根據(jù)時代特點(diǎn)以及當(dāng)代觀眾群體的特點(diǎn)，編演了昆曲《青春版牡丹亭》。 這出劇目引起了國內(nèi)外的強(qiáng)烈關(guān)注。 “任何一種藝術(shù)，都離不開受眾，受眾心理是評判藝術(shù)價值的重要標(biāo)準(zhǔn)。 ”[4]要想昆曲在全球場域占據(jù)更高的地位，昆曲傳承人需要借鑒國際流行元素，融入中國文化元素，創(chuàng)作出具有特色的文化藝術(shù)作品。 例如，近年來，國產(chǎn)動畫的崛起給我們帶來了啟發(fā)。 國產(chǎn)動畫《哪吒之魔童降世》《西游記之大圣歸來》等，節(jié)選或改編了經(jīng)典故事片段，借助國際流行的繪畫風(fēng)格，加入現(xiàn)代語言風(fēng)格，得到了國內(nèi)外觀眾的喜愛。

　　需要注意的是，在全球傳播場域中，市場機(jī)制勢必會成為影響昆曲傳播的重要因素。 被統(tǒng)治者(昆曲藝術(shù)的生產(chǎn)者)需要根據(jù)統(tǒng)治者(觀眾)的心理需求而對藝術(shù)作品進(jìn)行編演。 在這種背景下，我們需要防范市場機(jī)制給昆曲帶來的不利影響，避免昆曲遭受絕對控制和侵蝕‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　三、走向廣場文化的自然傳播場域

　　昆曲藝術(shù)的傳承危機(jī)是多種因素綜合作用的結(jié)果。 要解決傳承的危機(jī)，昆曲不僅可以借助現(xiàn)代傳播技術(shù)拓展傳播場域，與國際文化接軌，融合流行元素，同時還可以面對面地走進(jìn)老百姓的生活，回歸自然傳播場域。 時代的發(fā)展、科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步、大眾審美趣味的變化，“破壞”了固有的戲曲生態(tài)環(huán)境。 一桌二椅式的高臺展演是戲曲最經(jīng)典的表現(xiàn)方式，然而，面對高強(qiáng)度的工作和快節(jié)奏的生活方式，多少人有時間走進(jìn)劇場，心無旁騖地坐下來，靜靜聆聽古老的戲曲? 答案是少之又少。 昆曲發(fā)源于江蘇昆山地區(qū)，擁有六百多年的歷史，是漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一。 2006年，昆曲被列入我國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　但時至今日，昆曲仍主要通過劇場表演形式傳播。 這種形式顯然阻礙了昆曲藝術(shù)的發(fā)展。 昆曲可以走進(jìn)老百姓的生活之中，從高臺走進(jìn)廣場。 露天的劇場為昆曲表演提供了天然的生態(tài)環(huán)境。 廣場上漫步著各種各樣的人群，他們是牙牙學(xué)語的孩子，是年邁的老人，是忙碌一天難得散步的白領(lǐng)。 廣場上呈現(xiàn)了不同領(lǐng)域、性別、年齡的人群，為戲曲表演提供了一定的觀眾基礎(chǔ)。 這些觀眾不是固定不變的，他們可以根據(jù)個人意愿決定去留。 藝術(shù)生產(chǎn)者和受眾面對面近距離交流，增強(qiáng)了傳播效果，這種以空氣為介質(zhì)的自然傳播有別于劇場內(nèi)的自然傳播。

　　在露天廣場中，觀眾互動性更強(qiáng)。 由于表演者可以近距離看到觀眾的反應(yīng)，這種信息反饋會影響表演者的情緒。 根據(jù)演出效果，即觀眾的反應(yīng)，表演者可以適時調(diào)整劇目及表演狀態(tài)。 與現(xiàn)代傳播(網(wǎng)絡(luò)傳播、影視傳播等)相比，走向廣場的藝術(shù)表演是一種更加自由，傳播效果更強(qiáng)的昆曲傳播方式。 這種方式不僅能活躍市場，而且在潛移默化中培養(yǎng)昆曲觀眾，擴(kuò)大昆曲藝術(shù)的影響力，修復(fù)了戲曲生態(tài)環(huán)境，使昆曲藝術(shù)真正走進(jìn)老百姓的生活。

　　昆曲藝術(shù)走向廣場的自然傳播場域后，流動的觀眾便成為了這個場域的統(tǒng)治者，被統(tǒng)治者即廣場上的昆曲表演者。 觀眾喜愛昆曲，這個場域才能發(fā)揮最佳功能。 然而，這也帶來一個問題，如何契合當(dāng)下人們的審美情趣，又保留昆曲特質(zhì)呢? 在露天廣場，沒有戲曲程式性的裝扮，沒有靚麗的舞臺燈光，完全依賴表演者的身段以及唱腔演繹劇目。 這對昆曲藝術(shù)表演者來說，的確是很大的挑戰(zhàn)。

　　因此，我們需要對走向廣場的昆曲活動作出更詳細(xì)的安排。 首先，要選擇經(jīng)典劇目，劇目可以是凄美的愛情故事，也可以是風(fēng)趣的逗樂片段; 其次，要選擇合適的露天廣場和合適的表演時間。 大家都知道，廣場舞深受很多老年人的喜愛。 傍晚的街頭，眾多老年人會跟隨節(jié)奏感超強(qiáng)的流行歌曲舞動。 這些流行歌曲的聲音一般非常響亮。 然而，昆曲藝術(shù)不適合在街頭或晚上通過大喇叭演繹。 昆曲藝術(shù)可以走進(jìn)雅致的園林深處，例如，昆曲表演者在清晨的大樹下，傍晚的亭子內(nèi)，配合實景，演繹經(jīng)典片段，能引起不少人的關(guān)注，逐漸擴(kuò)大影響。 這種公益性的昆曲傳播活動一定要避免迎合低級趣味，不能一味“娛樂”而降低了昆曲藝術(shù)本身的價值。 否則，這將不利于昆曲藝術(shù)的健康發(fā)展。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1](美)佐亞·科庫爾.1985年以來的當(dāng)代藝術(shù)理論[M].上海:上海人民美術(shù)出版社,2010.

　　[2]楊雅莉.場域視野下的網(wǎng)絡(luò)直播中主播行動策略分析[D].四川省社會科學(xué)院,2019.

　　[3]王華,周根紅.文學(xué)場域與20世紀(jì)80—90年代南京青年作家群的形成——以“他們”為中心的考察[J].江蘇社會科學(xué),2019,(05):216-222.

　　[4]陶蕾伃.借力虛擬現(xiàn)實技術(shù)推進(jìn)昆曲傳播與創(chuàng)新探索[J].戲劇文學(xué),2020,(09):67-70.

　　作者：陶蕾伃1，李詩吟2