油畫是藝術(shù)的一種，也是我國很多美術(shù)愛好者都會深入了解的一方面。中國的油畫行業(yè)也有很多杰出的藝術(shù)家，他們也總結(jié)了不少經(jīng)驗和規(guī)律。本文是一篇藝術(shù)研究論文范文，主要論述了油畫風景寫生教學分析。

　　摘要：中國油畫在發(fā)展歷程中取得了令人矚目的成就，涌現(xiàn)出一大批專注于油畫風景且擁有高超技巧的杰出藝術(shù)家。油畫風景體現(xiàn)了創(chuàng)作者對生命的熱愛和贊美。近年來，在中國油畫空前繁榮的時代背景下，中國油畫風景得到了迅猛的發(fā)展，一批專門從事風景創(chuàng)作的油畫家成長起來。文章從油畫風景的日常教學角度出發(fā)，說明如何才能正確地引導學生走進油畫風景這扇大門，且越走越遠。

　　關(guān)鍵詞：油畫風景,觀察,構(gòu)圖,色彩

　　油畫的繪制過程是一個審美與藝術(shù)創(chuàng)作的過程。藝術(shù)創(chuàng)作，是指運用色彩和造型語言將生活中的各種素材轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象。任何優(yōu)秀油畫作品的完成都來源于藝術(shù)家對目標形態(tài)的觀察，然后通過主觀加工，借助各種不同材料，最終得以完成。對于藝術(shù)家來說，觀察是極其重要的。只有通過視覺審美觀察，才會產(chǎn)生相應的心理感受，最終實現(xiàn)對客觀對象的把握。所謂事物形體，就是指客觀對象的外在形狀，是客觀對象的自然模樣;而神態(tài)是指客觀對象在人們的心理經(jīng)驗中產(chǎn)生的情緒聯(lián)想或情感升華，即對客觀對象精神態(tài)勢的感受。這種精神態(tài)勢必須以客觀對象的形體為基礎(chǔ)，以人類的心理經(jīng)驗為依托。在繪畫藝術(shù)中，神態(tài)和形體是兩個重要的組成要素，二者缺一不可。藝術(shù)創(chuàng)作的第一步就是觀察目標的外在形態(tài)，從形態(tài)中深入自然，繼而產(chǎn)生心靈共鳴，以飽滿的情感在畫布上進行表達，這個過程并不是強調(diào)對自然的單純模仿，而是用心感受自然，從自然的點點滴滴中尋找和發(fā)掘。

　　一、油畫風景寫生的一般規(guī)律

　　1.觀察與選擇對象

　　在對風景進行寫生的時候，首先要對客觀景物進行觀察。觀察包括兩個方面，即如何觀察和觀察什么。我們身邊的景物復雜多變，創(chuàng)作者要知道如何取景才能獲得最佳的效果。要完成一幅滿意的油畫風景作品，創(chuàng)作者首先要做的是仔細分析自身的性情、情感特征與作畫習慣、手法等，將這些都搞清楚了，再面對自然風景時，自主權(quán)就掌握在自己手中，心里便知道自己要畫什么、能夠畫什么，而不是面對多樣的景物茫然不知所措，或者機械地進行臨摹。接下來的問題是如何進行觀察。單純地依賴眼睛看，這和一般人沒什么區(qū)別。創(chuàng)作者如果想賦予作品感情，就必須深入思考，這樣最終選定的自然風光才能富有感染力。繪畫是一種創(chuàng)造性藝術(shù)，僅靠畫家的畫筆就能借助自然美景傳遞情感，但觀察力必須經(jīng)過長年累月的練習才能有所突破。觀察的方法可以大致分為三類，即一點觀察法、整體觀察法與多點觀察法。在風景油畫的實際創(chuàng)作過程中，三種觀察方法都會被運用。如，在深入刻畫細節(jié)時，創(chuàng)作者可運用一點觀察法;在進行畫面比較時，可運用多點觀察法進行反復比較;在把握畫面的整體布局上，可以采取整體觀察法。

　　2.畫面結(jié)構(gòu)

　　風景油畫的畫面結(jié)構(gòu)生動、靈活，與其他類型的藝術(shù)并無多大差異。油畫藝術(shù)的構(gòu)圖是有規(guī)律可循的。風景油畫的構(gòu)圖主要依靠點、線、面的穿插對整幅畫面進行分割和建立，利用各個元素之間的差別，打破原有的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，并在此基礎(chǔ)上求得新的平衡與穩(wěn)定。色調(diào)是風景油畫的一個重要組成部分，也是影響畫面和諧的基本因素之一。創(chuàng)作者可以通過純度、明度、色相等幾個方面，搭配出適合表達作品內(nèi)容的色調(diào)。自然景物由于氣候、環(huán)境不同，本身就有著不同的色調(diào)，再加上創(chuàng)作者的主觀感受，內(nèi)容更加豐富多彩。在繪畫過程中，教師應當對學生的感受加以引導，鼓勵學生在色調(diào)的把握上彰顯出自身的藝術(shù)個性和魅力。

　　3.色彩關(guān)系

　　色彩也是風景油畫的重要內(nèi)容之一，同一外形的目標，僅僅因為色彩處理方面存在差異，就能夠引起觀眾不同的情感共鳴。在一幅油畫作品中，色彩要素包括色塊的面積、顏色的明暗程度、變化節(jié)奏等，這些簡單的元素不能被雜亂無序地拼湊在一起，它們應當像一部交響樂，要經(jīng)過合理的組織，和諧地呈現(xiàn)出來。色彩的組織必須遵循一定的形式法則和標準。總結(jié)起來，大致體現(xiàn)在以下三個方面：其一，色調(diào)的關(guān)系：冷暖、色性、色相、明度;其二，色塊與局部之間的相互關(guān)系：對比、類似、對稱等;其三，筆觸之間的關(guān)系：薄與厚、干與濕、遮與透、濃與淡。教師要讓學生對所要表現(xiàn)的客觀景物與目標的整體色調(diào)進行觀察和歸納。根據(jù)光源的方向、冷暖、明暗、強烈程度等要素，總結(jié)出整體的色調(diào)。在明確了整體色調(diào)以后，再進行同類色和相近色的推敲，設(shè)定好幾大色塊的位置、面積與它們的形態(tài)特征，如長短、圓方、直彎等，然后選擇相應的筆觸和工具進行塑造和刻畫。畫面處理的重點和難點在于對色彩質(zhì)感的歸納和表現(xiàn)，即如何運用合適的材料和工具表現(xiàn)對象的形態(tài)與特征。在剛開始構(gòu)圖時，創(chuàng)作者就要考慮色彩面積，還要考慮色彩和布局的對比關(guān)系。在一幅作品中確定主要色彩，合理控制、運用相近色和對比色是極其重要的，這是最終形成畫面色調(diào)的基礎(chǔ)。作品以某種色彩為主色調(diào)，對比色在畫面的總體效果上也發(fā)揮了重要的作用。俗話說“萬綠叢中一點紅”，紅色和綠色雖然是對比色，卻不可或缺、互為依托。創(chuàng)作者在運用對比色時，應注意保留面積上的差異，不可出現(xiàn)等量的面積。

　　4.表現(xiàn)語言的選擇

　　油畫雖然是一種空間藝術(shù)，但經(jīng)過畫家的構(gòu)思，會有主次、前后的安排。創(chuàng)作者要對觀眾的視線加以引導，使之先在主體物上停留，再切換到畫面上的其他細節(jié)。一幅畫從整體來看，不管是色彩還是明暗程度，都有主次順序和強弱關(guān)系，創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作時不能以同樣的力度把每一個對象都表現(xiàn)得同樣清晰，否則整幅畫的風格會使人感覺很平緩，不知道亮點在哪里。盡管創(chuàng)作者描繪自然的技術(shù)手法無法與自然的真實程度畫等號，但是創(chuàng)作者能以自然的角度運用特定的繪畫手法描繪目標，因此，在開始描繪物象時，創(chuàng)作者必須面對主觀處理的問題。

　　二、當代油畫教學中存在的問題及對策

　　20世紀初，一批從歐洲和日本留學歸來的畫家和美術(shù)教育家，如徐悲鴻、李叔同等，把在國外留學時所學到的油畫理論與繪畫技法帶回了中國，填補了中國繪畫的空白，也改變了中國數(shù)千年來畫種單一的局面。20世紀50、60年代，中國選派了一批學員到蘇聯(lián)蘇里科夫美術(shù)學院和列賓美術(shù)學院留學，把蘇聯(lián)的油畫藝術(shù)引進了中國，又聘請?zhí)K聯(lián)畫家馬克西莫夫等來中央美術(shù)學院講學、授課，培養(yǎng)了一批具有明顯蘇派繪畫風格的美術(shù)教師。所以，蘇派繪畫特別是蘇派油畫對當時中國美術(shù)教育產(chǎn)生了很大的影響，極大地推動了當時油畫風景教學的發(fā)展。但當時蘇派畫風一家獨大，導致當時的油畫風景教學觀念和模式比較單一。改革開放以后，西歐古典主義風景油畫開始被國人了解，對中國美術(shù)教育產(chǎn)生了很大的影響。對照當時國內(nèi)油畫的教學狀況，中國當代的油畫家開始反思和探索，特別是20世紀末伊維爾和賓卡斯油畫技法高研課在中國一些美術(shù)學院的開設(shè)，很多美術(shù)工作者和美術(shù)教師接觸到了西歐的油畫體系，對油畫的教育理論、美學層面、作畫步驟、材料和技法等方面的認知能力都有了很大程度的提高，這促進了當時中國各所美術(shù)學院油畫教學模式的改變。同時，也導致了一些問題。如，由于過于注重和追求畫面的制作感而忽視了畫面的趣味性;用筆用色過于拘謹;太重視造型的形體而削弱了色彩的表現(xiàn)力;等等。當代從事美術(shù)教育的教師應該批判地繼承，在遵循傳統(tǒng)油畫教學理論和美學標準的前提下，思考當前社會的特點和發(fā)展趨勢，立足學生，著眼未來，改革和調(diào)整油畫風景教學，以適應當前我國油畫的發(fā)展趨勢。首先，油畫專業(yè)教師應該學習傳統(tǒng)的、嚴謹?shù)摹⒓氈碌挠彤嬂碚摵图挤āＶ挥邢到y(tǒng)地了解和學習了這些知識，才能確保油畫風景的純粹性和準確性，否則油畫教學就會無的放矢、不倫不類。同時，油畫教師要與當代接軌、解放思想、與時俱進，要積極學習當代藝術(shù)，探索當代的不同藝術(shù)樣式與表現(xiàn)風格，從而在教學過程中引導學生接觸新的藝術(shù)理念。其次，在油畫風景教學過程中，教師應該系統(tǒng)說明油畫風景的發(fā)展過程和歷史脈絡(luò)。隨著當代藝術(shù)樣式和藝術(shù)門類的不斷發(fā)展，油畫的標準和定義也越來越模糊，以至于油畫最基本的界限也被混淆，導致一些學生在學習的過程中變得迷失和無所適從，要么只會盲目地學習教師的繪畫風格和技法特點，要么沒有任何標準，想當然地進行創(chuàng)作。這會阻礙學生在藝術(shù)道路上的發(fā)展。最后，在油畫風景教學中，教師要注重挖掘和培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)新能力。教師要讓學生臨摹和借鑒前人的優(yōu)秀作品，進行現(xiàn)場風景寫生練習，鼓勵學生在立足傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上嘗試運用新材料和新工具，從而形成獨特的藝術(shù)風格和表現(xiàn)手法。只有這樣，中國油畫藝術(shù)才可能有突破和發(fā)展，學生的創(chuàng)作之路才會更寬闊。結(jié)語油畫風景寫生是美術(shù)院校油畫教學體系中一門重要的課程，它的重要意義和作用是毋庸置疑的。我國的油畫風景教學一直在探索中前進，中間也走過一些彎路。在當今眾多藝術(shù)樣式并存的局面下，美術(shù)教育工作者有義務(wù)和責任引導學生兼容并蓄、繼往開來。文章強調(diào)觀察在整個油畫風景創(chuàng)作中的重要性，認為教師應加強引導學生的創(chuàng)造力。隨著中國油畫教學模式的不斷改革和創(chuàng)新，筆者相信中國風景油畫一定會創(chuàng)造出屬于自己的一片天地。

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