在舞蹈訓練課程中會有專業的訓練音樂，也會采用一些電視劇及電影歌曲，基于音樂舞蹈的特殊性，舞蹈訓練課對音樂的風格及作品演奏有很高的要求，其中包含了電視劇，電影歌曲，音樂改編，中國古典音樂，西方音樂等，下面文章就是以竹笛作品《紅高粱敘事曲》為研究對象，闡述音樂舞蹈專業中音樂選擇的復雜多樣性。

　　關鍵詞：音樂舞蹈,基訓課,《紅高粱敘事曲》

　　音樂舞蹈專業是介于音樂教育專業和舞蹈教育專業之間、把音樂和舞蹈同時作為主科學習的專業。在學習期間，學生不僅要學習音樂教育專業的課程，還要掌握舞蹈專業相關的理論以及實踐課程。由于學習內容多，老師更需要因材施教，有側重點、有目的地開展教學，培養出既懂音樂又能編排舞蹈的復合型人才。

　　一、音樂舞蹈基訓課音樂要領

　　音樂和舞蹈是不可分割的，要有好的舞蹈作品，音樂至關重要。正如胡爾巖老師所說：“音樂是舞蹈的伴侶，而不是舞蹈的伴奏，在一部舞蹈作品中，音樂語言和舞蹈語言猶如一條鐵路上的兩根鐵軌，共同承載著感情的列車向前奔馳，把觀眾帶進人物的感情氛圍之中，與人物共喜共悲。”在優秀的舞蹈作品中，音樂和舞蹈一樣都有形象，是舞蹈作品的重要組成部分。

　　旋律是音樂形象的靈魂，節奏與及速度是音樂形象的骨架，調式與和聲是音樂形象的血肉，織體與音色是音樂形象的外衣。只有旋律、節奏、速度、和聲、織體等很好地結合，才能構成好的音樂，有好的音樂形象。在一部成功的舞蹈作品中，音樂和舞蹈一定是相互支撐、水乳交融、密不可分的。舞蹈律動與音樂旋律相結合，使舞蹈形象與音樂形象協調一致。

　　在舞蹈課中，最乏味的莫過于基訓課;而在基訓課中，最乏味的莫過于扶把訓練。每節基訓課舞蹈老師都會要求學生從第一個動作復習到最后一個動作，開始由于動作不熟練，注意力還需要放在動作上，要注意用力方式、身體協調。音樂的選擇也相對簡單，常常用單一的訓練音樂，其節奏、伴奏織體、旋律都較簡單。一二年級時，為了讓學生更好地掌握和規范每個動作，大多是把扶把的每個動作拆開練習，動作組合時間很短，多是以練習音樂為主，音樂沒有形象，就更談不上人物形象的表現。

　　經過練習，熟悉動作，掌握基本要領，就可以加大音樂的難度，節奏、旋律變化也可以相對復雜一些，伴奏音樂的風格也可以多樣化。除古典音樂以外，可以用電視、電影歌曲，還可以對歌曲進行改編，把扶把連在一起形成整體式扶把。個人更加傾向整體式扶把這種方式，因為單一的舞蹈動作訓練時間有限，電視、電影歌曲較長，如果進行修改和剪接，又會影響效果，因此選擇音樂會有很大局限。而整體式扶把既可以達到訓練目的，又能保持音樂的完整性。所謂整體式扶把，即把所有的扶把動作連在一起完成，長度大概8～10分鐘左右，既能鍛煉學生對每個動作的掌握，又能培養學生的音樂節奏以及感知能力，提高對音樂的理解能力，促使在短時間內能夠準確聽出音樂的節奏。

　　二、《紅高粱敘事曲》的課堂教學運用

　　《紅高粱敘事曲》是四川音樂學院民樂系青年笛子演奏家石磊根據電視劇《紅高粱》主題曲《九兒》改編的作品，由竹笛和鋼琴共同完成，長度10分鐘左右。作品緊緊圍繞主旋律，從引子部分開始延展開，旋律婉轉，蕩氣回腸，能完整再現故事主要情節。本文以該作品為例，介紹民樂改編在舞蹈基訓課上的運用。

　　1.《紅高粱敘事曲》曲式結構

　　《紅高粱敘事曲》共分為12個部分。全曲通過變奏手法，展開了一段優美的民歌旋律素材。每一段變奏既展現了笛子演奏的高超技巧，也詮釋了旋律背后豐富的思想情感變化。作品開頭由鋼琴奏出一段前奏，一共20個小節，主要是模仿嗩吶，烘托出迎親的熱鬧場面。低音聲部以A音開頭，接著上行五度至E音，這個五度進行也是全曲旋律材料的核心主題。接著，左手以持續音的方式連續奏出省略三音的E和弦。右手則以節奏縮減的方式呈現出了A-B-E這個非三度疊置和弦，這是民族和聲中和弦使用的典型手法。前奏以柱式和弦形態出現，到16小節變為分解和弦推動至高點，然后回落。

　　接著進入引子部分。由笛子引入，同樣，以A-B-E三個音為核心音，通過重復、減縮、減少節奏等旋律展開手法為主題的呈現進行鋪墊。第一個深情的主題為兩個重復樂句構成的樂段，每一樂句包括8個小節，兩小節為一個樂節，構思精巧而結構方整。前兩個樂節以模進推進，旋律線條逐漸到高點再回落，第三個樂節直接跳進至高點再逐漸回落，突出了與前兩個樂節的對比。最后一個樂節起伏平緩地結束。整個樂句有著起承轉合的構思安排。第二樂句基本是第一樂句的重復，只是在第二樂節上有一個裝飾性的加花變奏。

　　接著音樂進入D段，D段的特點在于極不穩定的節拍，幾乎每小節都在變換拍子。這樣密集變換拍子的方法更加突出了本段的音樂情緒——激動不安。整個樂段旋律線條呈現向下進行的模式。這樣的安排也為即將進入的沉重主題做了很好的鋪墊。F段的情緒豪放，最大特點是大量運用了切分節奏型。進入G段后，旋律變得更加輕快。

　　本段的核心素材仍然來自F段，但經過節奏加密、速度加快等辦法讓本段旋律整體更加明快。進入H段，旋律素材核心仍然是F段的旋律。但通過拉寬節奏時值、放慢速度的辦法，使同樣的旋律素材產生了不同的音樂效果。以上三段，雖是同樣的核心音高材料，但作者卻通過節奏、速度、音型的變化制造了三種不同的情緒意境。

　　經過前面的大量鋪墊，作品進入最后的主題。首先，作者通過密集的十六分音符將前面的旋律素材隱伏其中。這種巧妙的構思有一種承上啟下的效果，即通過同樣的旋律素材串聯了前面的旋律材料，使用相同的節奏型又對后面的發展做了有效的預示。接著，新的旋律素材又通過同樣的節奏型呈現出來。這種常在鋼琴等多聲部樂器的作品中呈現的形態在笛子這種單聲部樂器中出現，既能增加豐富的表現效果，同時也考驗著演奏者高超的技藝。

　　最后，在充分的鋪墊烘托下，作品奏出了全曲的核心旋律。該段旋律以頌揚的情緒出現，節奏悠長寬廣，旋律蕩氣回腸，配以流動的鋼琴伴奏將情緒推至最高點。但作品并未在最高點結束，在此之后，作品以同樣的旋律在屬調上再次重復。此時的情緒已經回落，不再如剛才濃烈炙熱，卻能使結束更加回味悠長。

　　2.規范樂譜，合理分配舞蹈動作

　　舞蹈表演者每一個動作都是固定的，而樂器演奏者有時候會根據對音樂的理解使節奏稍顯得自由些，由于竹笛的加入，配合時需要磨合的地方會更多。因此，節奏的準確至關重要，節奏點一定要明確，讓學生能夠清楚分辨出強弱拍。如果節奏指示不明確，舞者不能聽辨出強弱拍，不能在規定時間內完成規定動作，整個組合就會亂套，使音樂和舞蹈分離;因此，改編作品的譜子需要嚴格把關。

　　音符、連線、節奏等都要經過嚴格校對，十六分音符、切分節奏、附點音符要標注明確，句與句之間的連線要劃分清楚，樂譜得以規范。只有這樣，才能準確感受節奏，演奏出完美的音樂，在該換氣的氣口換氣，更好地表現情緒，抒發感情，塑造人物形象。在合樂過程中如果遇到問題，要及時發現并加以修改，用折衷的辦法使樂譜盡量規范。

　　以譜例1為例，笛子聲部出現了7處延音記號，對于樂器表演者來講，延音記號很常見，但是對于舞蹈表演者來說就有點困難，舞者會想：到底應該延長多久呢?延長到什么時候才可以做動作呢?什么時候才能夠準確合上樂器呢?這個問題對于舞蹈基訓課來說確實有一定的難度，演奏者之間可以通過眼神交流，使音樂達到統一，但是舞者動作的方向不同，不能一直盯著演奏者看，同時這樣也不利于舞者表現情緒。因此，在譜面出現延音記號的時候，演奏者和舞者應該達成一致，到底要幾拍才能既表現音樂的意境，又能使舞者不至于在一個動作上停留很久。

　　另外，鋼琴伴奏老師需要根據基訓課舞蹈訓練的順序安排音樂片段，并找出動作與動作之間的連接音樂，使之連接平穩;由于音樂的發展是根據故事的發展編寫的，因此舞蹈動作就不會按照平時訓練的順序一成不變，需隨音樂作出調整。

　　3.舞者與伴奏之間的配合

　　《紅高粱敘事曲》有兩個版本，一個是竹笛獨奏版，另外一個是鋼琴伴奏版，本文討論的是竹笛和鋼琴伴奏版。竹笛和鋼琴是聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術，因此，配合起來比起單純的樂器配合更加復雜，難度更大。在訓練中，首先要求各個樂器之間的內部配合要默契;其次，鋼琴伴奏老師要耳朵聽竹笛的旋律，眼睛看舞蹈的動作，有時還要根據舞蹈動作改變伴奏織體和作品長度。因此，鋼琴伴奏老師除了要具備較好的個人視奏、演奏和即興伴奏水平外，還應該掌握該作品的風格、結構、韻味，在備課時選擇合適的旋律片段作為舞蹈扶把動作，找出動作之間的連接句，使其顯得自然。

　　在《紅高粱敘事曲》的譜子里面，有抒情的慢板，歡快的小快板，也有竹笛的華彩片段。慢板和小快板合起來相對比較容易，但是竹笛部分的華彩片段合起來相對較難。該曲的I段和J段華彩片段表現是的是迎親的熱鬧場面，是竹笛的華彩片段，全部是快速的十六分音符，在快速的十六分音符中吹奏出主旋律。

　　譜例2中作者用了笛子吹奏中高難度的技巧循環雙吐，該技巧是用鼻子迅速吸氣，將口腔中多余的氣排出，使音樂在吸氣時不中斷，還可以延長其時值。鋼琴伴奏用側擊法演奏出主旋律，為了突出主旋律，伴奏聲部相對簡單。

　　這時，如果舞者不能聽辨快速的十六分音符就會覺得音樂變快了，動作也會加快;因此，舞者心里一定要有節奏感。最初合的時候，可以一邊聽主旋律，一邊數著拍子，抓住重拍，演奏者可以只吹奏主旋律和舞者合，讓舞者能夠清楚分辨出旋律，掌握節奏之后加入華彩部分。開始時由于要合音樂，舞者動作可能會略顯生硬，等到能夠明確聽辨出主旋律，掌握節奏，就可以跟著主旋律唱，其重點應該放在表現動作、抒發情感上面。

　　4.熟悉樂譜、掌握速度，把握人物形象

　　在舞蹈音樂基訓課合樂之前，無論是吹奏者、鋼琴伴奏者還是舞者都需要認真仔細閱讀譜子，聽辨作品，最好能夠熟練唱出主旋律。音樂的優美音色、旋律的起伏變化、平穩的節奏，能讓學生在潛移默化中學會聽音樂。只有準確掌握了作品的旋律，情緒、節奏、氣口，才能更好地配合，共同表現作品。

　　舞者表演時，要融入音樂，把握人物形象。本文所例音樂就需要首先了解《紅高粱》的故事內容，該音樂主要表現的是九兒的心理活動，因此，舞者一定要體會九兒的遭遇和心理變化，從最初的無奈和無助的，到逐漸由無奈轉為喜悅，直至最后的勇敢、堅強和視死如歸。在短短的10分鐘內，人物情緒發生了很大的變化，舞者要理解人物心理，從肢體語言和表情方面表現人物，將自己的感情融入進去，只有這樣，才能將音樂表現得淋漓盡致。

　　綜上所述，《九兒》的民樂改編曲《紅高粱敘事曲》在舞蹈基訓課上的運用既能強化舞蹈知識，又能學習音樂以及文學方面的知識，全方位提升舞者能力，對舞蹈的學習與音樂藝術修養的培養起著重要的作用。舞蹈伴奏的形式可以多樣化，不僅僅可以使用鋼琴，還可以使用民樂、管樂等等，這樣既能夠提高學生的學習積極性，豐富課堂，又能豐富學生的音樂知識，使相對單調的舞蹈基訓課變得豐富多彩。

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