摘要：本文主要關注古典芭蕾基訓對于當代中國群文舞蹈之作用與影響。筆者針對古典芭蕾訓練的科學性與重要性特征進行文本分析。并圍繞這兩點對于當代中國群文舞蹈進行思辨，就群文舞蹈發展之現狀、問題給予總結。同時，古典芭蕾與群文舞蹈相結合的方式與意義進行探討。

　　關鍵詞：芭蕾訓練;群文舞蹈;現狀;結合方式

　　一、引言

　　在文化生活越來越豐富的今天，人們對業余文化生活的追求可謂是層出不窮。“群眾性舞蹈文化”這一新生代詞語開始被廣泛的運用。街頭巷尾、城市鄉村隨處可見的舞姿舞態便被統一稱之為群眾性舞蹈文化。隨著“群文舞蹈”的不斷風靡，由之產生的問題與逐漸被暴露出來，“群文舞蹈”的發展如何向著更加科學化、系統化、審美化的方向演進，給予人們一定的思考……芭蕾，歐洲古典舞蹈，孕育于文藝復興時期的意大利，形成于路易十四的法國宮廷，繁榮于十九世紀末期的俄羅斯帝國。芭蕾藝術追求“開、繃、直、立”規范式審美理念，恰好與群文舞蹈大眾化的藝術方式形成互補。

　　本文中，筆者將探尋芭蕾訓練與群文舞蹈相結合的意義;探尋專業舞蹈高精尖標準，與大眾舞蹈接地氣理念相融洽的方式……這不僅有助于推動群文舞蹈走上系統化、規范化的發展之路，更助于實現芭蕾藝術的推廣與普及。

　　二、芭蕾基訓是什么

　　芭蕾在于心靈與肉體的交匯、意念與感覺的延伸中，從而達到訓練者在氣質和身體素質上的同步提升，而對于舞蹈這門藝術來說，其追求的始終是肢體對于意念外化的表現，所以說芭蕾舞基本功訓練對于舞者的肢體語言表達顯得尤為重要。芭蕾舞基本功訓練主要是由地面素質訓練、把上練習、把下練習等。

　　其中，地面素質訓練包括了勾繃腳練習、仰臥屈伸腿練習、側旁屈伸腿練習、俯臥后抬腿練習、腰部練習、仰臥前大踢腿等地面訓練動作。其次，把上練習也叫扶把練習，是指舞者在訓練時扶有固定物體進行的一種訓練。最后，把下練習相對上兩類練習難度相對較大，完全地脫把練習，動作主要分為手位訓練、腳位訓練、跳躍訓練、舞步訓練以及足尖訓練。以上訓練是增強舞者的身體基本能力，也升華了身體的基本姿態，并且使舞者能夠靈活自如地將動作運用到芭蕾舞基本功訓練當中去。

　　三、芭蕾訓練的科學性與重要性

　　眾所周知，芭蕾訓練作為一種基礎性的訓練方式，被運用到不同舞種的演員培養中，其被視作一種常規性的、基礎性的練習融入舞者的日常訓練。芭蕾基訓之所以普及、普遍，筆者以為源于兩個方向。

　　(一)芭蕾訓練的科學性

　　四百余年的歷史，形成了芭蕾藝術高度程式化、系統化、理性化的特征，它是人類百年智慧的結晶，無論是內部的認知抑或是外部的結構，都是舞蹈藝術走向科學的體現。芭蕾訓練的科學性體現在三個方面：

　　1.認知層面的科學性

　　康德將認知過程分為三個階段，感性、知性和理性，這是人類認識由淺入深，由表及里的過程。芭蕾基訓的授課方式正好遵從人類認識的發展軌跡，通常芭蕾課堂的教學分為三個環節，元素訓練、組合訓練、舞蹈訓練。元素訓練即感性認知階段，它將人體切分到最小單位，通過對于最小單位的訓練與管理，達到對于身體各部位的美感要求，再通過不同部位的組合與連接形成舞姿與基礎性動作。組合訓練是屬于知性認識階段，即學生具備了一定的基礎素養后，運用相關概念進行元素之間的組合、判斷、推理的訓練。舞蹈訓練屬于認識的理性階段，它更多是一種自如的表現，是外形動作已經能夠注入其內在的表現性，賦予豐富的情感內涵和個性，具有一定的表現力的呈現。

　　2.訓練層面的科學性

　　芭蕾舞基本功訓練的教學主要在扶把練習、中間練習、跳躍練習這三部分分別體現出來;同時，它也是循序漸進，相輔相成的。芭蕾舞基本功訓練的主要特征是：在基訓課教學過程中，動作是由慢到快、由簡到難的循序漸進的過程。芭蕾舞獨特的訓練方式對舞者的身體影響是不容小視的，芭蕾舞基本功訓練科學化、規范化可以使身體變得挺拔，找到正確的身體站立姿態，在潛移默化的訓練中培養舞者的氣質。

　　3.運動層面的科學性

　　芭蕾的訓練是非�？茖W和講究的，通過不同的組合鍛煉使脊椎得到充分的拉長和鍛煉，使我們的腿部肌肉得到良好的訓練，漸漸矯正我們的不良體態。芭蕾中的“開”強調身體各關節肩、胸、胯、膝、腳腕的外開，延長肢體線條感以及延伸感;而“繃”則指在芭蕾中腳部力量的延伸，一是繃腳拉長了腿部的線條，二是繃腳能夠使踝關節得到充分的訓練，增強了腳趾關節的靈活性;“直”一方面從精神氣質角度要求身體直立，給人一種容光煥發、挺拔修長的美感，另一方面是指在技巧訓練的時候，保持重心的垂直，這樣可以加強身體的穩定性。

　　(二)芭蕾訓練的重要性

　　科學性讓芭蕾舞成為世界舞蹈的共通語言，它被視作一種常規性的、基礎性的練習，融入幾乎任何舞種舞者的日常訓練之中。那么對于舞者而言，它的重要性究竟體現在哪里?芭蕾基訓到底對于身體的改變有哪些?

　　1.對于舞者形體姿態的塑造與修養

　　芭蕾舞基本功訓練當中，基本形態、基本能力都占有相對重要的位置。首先，芭蕾舞基本功訓練當中的控制能力是重要能力之一。其次，彈跳能力也是舞者應該具有的重要基本素質，是鍛煉體能以及綜合素質的重要手段，也是多種舞蹈中的基本動作之一。在進行單一劃分基礎訓練提高舞者肢體能力的同時，其肢體的表現能力也進一步提升，而舞者細膩而豐富的肢體表現是其內心活動外化的最佳方式，所以表演時，舞者所有的外部動作實質上是發自內在的藝術氣質，這種藝術氣質的出現和形成，都與芭蕾舞基本功訓練息息相關。

　　2.“舞蹈感覺”的培養

　　在舞蹈表演與訓練中，舞感貫穿于整個舞蹈過程的始終，這個“舞感”即“舞蹈感覺”。芭蕾訓練中，要求學員在表演某一個動作時，都要把握眼神、呼吸、內心世界，因為舞者的一招一式都是情感的傾訴，都會牽動人們的心弦。芭蕾是世界舞蹈藝術之精華，她不僅能影響和改善人的形體美，練好芭蕾基礎訓練還能夠全面領會題材的內涵，準確地把握主題，形成準確的對舞蹈主題思想的感覺和對舞蹈姿態、舞蹈動作的感覺。

　　3.對音樂與節奏意識的培養

　　芭蕾舞基本功訓練培養了舞者對于音樂節奏感的感知能力。音樂節奏讓舞者在芭蕾舞基本功訓練當中對肢體表達和內心表達都產生了強烈的影響，不同音樂節奏的變化導致動作表現風格的多樣化�；�訓音樂的細分節拍和訓練的動作內容互為因果、相輔相成，又互相依存。音樂對于芭蕾舞基本功訓練來說是一個非常重要且不可忽視的有機組成部分，其節拍緊緊依附于芭蕾舞基本功訓練動作節奏而存在。

　　四、芭蕾訓練之于“群文舞蹈”的意義

　　上文中，筆者分別從不同方面記述了芭蕾基訓的科學性與重要性，然而芭蕾藝術不僅僅限于專業的舞者，也同樣適用于廣大業余的舞蹈愛好者，它對于當下中國的群文舞蹈發展起著不可忽視的重要作用。隨著舞蹈熱的興起，各種各樣的舞蹈教材、舞蹈視頻層出不窮、魚龍混雜，究竟對于群文舞蹈的發展而言該向著何種的方向演進，成了人們應該思索的問題。

　　(一)時下的“群文舞蹈”是缺乏科學的規劃與引導

　　一方面，人們希望以舞來達歡，即通過舞蹈得到自我內心的釋放與情緒的調動;另一方面，人們又希望以舞健體，即通過舞蹈的方式來強身健體。既然是健身就必須遵從科學的系統的方法，對于身體有一個長期的規劃，而正好與上文提到的芭蕾的科學性相吻合。所以，單從“舞以健體”的角度看，芭蕾訓練的融入對于“群文舞蹈”起著重要的作用。當然，從“群文舞蹈”的長遠發展與規劃來看，我們說時下的“群文舞蹈”存在魚龍混雜的現象，大家更多是各抒己見，而沒有一個相對系統的、權威的舞蹈方針，芭蕾訓練的規范性、嚴謹性給予我們思考。

　　(二)缺乏審美的引導

　　盡管群文舞蹈是以自娛性為目的和導向的舞蹈樣式，然而它作為一門藝術的審美前提與基礎是不可忽視的。舞蹈是一門美的藝術，它通過的人視覺、聽覺、動覺等感覺器官來傳達舞蹈的美，讓人感覺到心情的歡快愉悅。自芭蕾誕生以來，經過長時間的規范，芭蕾被建立了最不易被推翻的審美定勢，芭蕾的審美是不可摧毀的。而“群文舞蹈”是需要以芭蕾的審美作為基礎再去創作和延伸出更加豐富和多樣的美感，這樣才能使其更加科學與長久。

　　五、芭蕾訓練與“群文舞蹈”耦合的方法與途徑

　　一直以來，絕大多數的中國觀眾對于芭蕾的欣賞一直處于這樣一個狀態：即在演員配合進行托舉(尤其是高位托舉)或輕盈地大跳或連續幾十個揮鞭轉等動作時，往往會從觀眾席上傳來熱烈的掌聲和驚奇的眼神，而到了舞劇真正精彩的部分卻無觀眾的共鳴。因此，要讓芭蕾走進大眾，讓它與群眾文化融合，依然存在著復雜性和長期性，還需廣大的舞蹈人的不斷探索。

　　(一)走進民心，堅持芭蕾的中國化、民族化芭蕾藝術在中國發展已有近百年的歷史，自《紅色娘子軍》《白毛女》等優秀的中國民族芭蕾舞劇開始，中國的芭蕾人堅持著探索著，將芭蕾不斷進行中國民族化的改造，取得了可喜的成績。說明了芭蕾舞劇中國化的市場空間還是非�？捎^的。因此，要實現西方芭蕾與東方文化的完美結合，這就需要各界舞蹈人士地不斷學習、探索、思考，從地方到中央的舞蹈工作者們統一戰線，不斷地將民族文化與外來文化進行有機結合，創作出更多迎合群眾口味的高雅藝術。

　　(二)從劇場走出，從“陽春白雪”到“下里巴人”在國人眼中，西方的芭蕾屬于劇場藝術，觀看起來自然價格不菲，因此芭蕾在眾人眼里被視為象牙塔中的藝術，大多數人總是止步于劇場外的宣傳畫面。因此，芭蕾該如何走進群眾，以怎樣的方式融入群眾，“陽春白雪”如何撒落?其實，早在二十世紀末期，在廣州天河體育中心體育館已邁出了重要一步，1998年元旦在這里上演了兩場“世界芭蕾舞精品之夜”，開啟了高雅藝術走出劇場低消費之路。此后，“高雅藝術進社區”“高雅藝術進校園”的活動層出不窮，極大地推動了芭蕾在群眾中的傳播速度和范圍，使更多的人開始關注芭蕾、了解芭蕾、喜愛芭蕾。實踐證明，當“陽春白雪”不再孤芳自賞時，它的價值和意義將隨之而出。

　　(三)從娃娃抓起，普及芭蕾，響應素質教育號召時至今日，隨著素質教育的深入發展，各地的課外培訓遍布各個角落，隨之舞蹈教育也迎來了大發展的時機�，F如今，芭蕾作為基礎訓練課走進孩子們的舞蹈課堂，孩子們從小便接觸到芭蕾藝術的熏陶，在潛移默化中架構知識和提升對美的認知。當然，不只是小孩子需要進行素質教育，大、中學生也需要，關于學生的“氣質”“審美”培養，芭蕾有著不可低估的作用。無論是身體實踐課還是舞蹈欣賞課，均會對學生們產生潛移默化的影響。試想，從幼童的舞蹈教育到大、中學生的舞蹈欣賞，這樣的普及教育方式，會怎樣的推動芭蕾的傳播，反過來又怎樣地作用于群眾的審美?效果可想而知。

　　六、結語

　　盡管芭蕾藝術歷史悠久，然而還并未真正融入我國老百姓的文化生活中。不可否認，隨著我國改革開放以來，尤其是近年來，芭蕾在我國廣大舞蹈愛好者尤其是幼兒舞蹈普及教育中扮演著極為重要的角色，但它在“群文舞蹈”中的作用與地位，依然較為邊緣。

　　本文中，筆者探尋芭蕾訓練與群文舞蹈相結合的意義;探尋專業舞蹈高精尖標準，與大眾舞蹈接地氣理念相融合的方式……這不僅有助于推動“群文舞蹈”走上系統化、規范化的發展之路，更助于實現芭蕾藝術的推廣與普及，筆者認為這是一件非常值得做的困難之事。總之，重視群眾文化的根本目的是為了提高全民的文化修養和精神文明，能將高雅的芭蕾逐漸納入群眾文化建設的進程中，無疑成為我國精神文明建設工作中的助推力量。

　　舞蹈論文范文：如何實現流行舞蹈與藝術舞蹈的結合發展

　　下面文章嘗試著從流行舞蹈與藝術舞蹈不均衡發展現狀出發，深入挖掘兩者之間的共通點，并就兩種舞蹈藝術如何結合發展進行可行性分析，希望借此找到兩者結合發展的途徑和方法，并最終實現兩者共同繁榮。