【內容提要】由老一輩前海學者的12部論著組成的《前海戲曲研究叢書》(第二輯)近日由文化藝術出版社出版‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 該套叢書繼承了前海學派理論聯系實際的研究方法，鞏固與延伸了前海學派“史論評”相結合的學術體系框架，在理論研究的深度與廣度上，顯現出近幾十年取得的進展與突破‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 叢書以“第二輯”命名，彰顯出對前海學派紅色文藝基因和學術傳統的繼承與發展，更是對新時代前海學術研究不斷推進與創新的直接體現‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　【關 鍵 詞】 前海學派; 學術傳統; 理論創新

　　2021年3月初，由中國藝術研究院韓子勇院長擔任主編的《前海戲曲研究叢書》(第二輯)與讀者見面了。 這套叢書由12種戲曲論著組成，作者年齡全部在80歲以上，最年長的傅曉航先生今年已有92歲高齡。 作為中國藝術研究院前海學派的第二代與第三代學人，12位作者在人生的耄耋之年，共同出版了一整套洋洋大觀的戲曲理論著作，是一件值得慶祝的盛事。 2021年適逢黨的百年華誕，同時也是中國藝術研究院建院70周年的重要節點，這套叢書的出版，為新時代黨的文藝事業、為中國藝術研究院的建院慶典獻出了老一輩戲曲學者厚重的學術之禮。

　　中華人民共和國成立之初，在戲曲改革與研究領域出現了以張庚、郭漢城為代表的一批戲曲理論家。 他們凝心聚力，為新中國的戲曲改革和戲曲理論研究事業作出了篳路藍縷之功，學界稱之為“前海學派”。 其中，《中國戲曲通史》《中國戲曲通論》等一批聚合專家力量完成的理論著作，構成了這個學術群體的最高成就。 同時也正是由于集體成就過于顯赫，使得前海學派的個人學術成果掩映于集體成果的光芒之下，沒有得到足夠的彰顯。 自2013年開始，郭漢城先生捐出其所獲中華藝文獎的部分獎金，資助出版了《前海戲曲研究叢書》。 除《通史》《通論》兩種之外，其余13種均為個人學術著作，成為前海學者個人成果最大規模的一次集中展示。 時隔7年，在中國藝術研究院基本科研業務費項目的資助下，《前海戲曲研究叢書》(第二輯)得以編輯出版。 叢書以“第二輯”命名，彰顯了前海學術精神的延續，也是對前海學術研究不斷推進與創新的昭示。

　　一

　　前海學派之所以被冠以“學派”之名，是因為附著其上的鮮明的時代精神與學術傳統。 這種精神與傳統的形成有其深刻的歷史原因。 1951年中國戲曲研究院成立，其前身是中華人民共和國成立后成立的原文化部戲曲改進局。 根據前海老學者的回憶，1951年中國戲曲研究院成立時，院址就設在原戲曲改進局的舊址——北京市東城區南河沿南夾道63號小紅樓。 1953年2月，張庚先生從中央戲劇學院調任中國戲曲研究院副院長。 自20世紀30年代擔任左翼劇聯的領導工作開始，張庚組織領導了新秧歌運動，并擔任延安魯藝戲劇系和東北魯藝的負責人，具有豐富的革命文藝工作經驗。 在張庚調入中國戲曲研究院的同時，一批優秀的文藝工作者，特別是中央戲劇學院的一大批教員和干部也一起充實到中國戲曲研究院的隊伍中。 對此，今年102歲的蕭晴先生曾談道：1953年她所在的中央戲劇學院歌劇系的5位同志跟隨張庚、馬可兩位先生一起被調到中國戲曲研究院，著手從事戲曲方面的工作。 今年92歲的沈達人先生在中央戲劇學院時便擔任張庚先生的秘書，他也于同年追隨張庚來到中國戲曲研究院工作。 比張庚小6歲的郭漢城先生，自1950年起先后在察哈爾文化局主抓戲曲改革工作，被組織派到山西，協助地方進行戲曲改革工作，最終于1954年7月調入中國戲曲研究院，由此開始了跨越半個多世紀的與張庚先生并肩作戰的戲曲研究工作。 對于這段歷史，韓子勇同志這樣評價：中國藝術研究院的前身“中國戲曲研究院”成立時，毛澤東主席題寫了院名和“百花齊放，推陳出新”的題詞。 70年來，中國藝術研究院走過的道路，就是以馬克思主義為指導，繼承紅色文藝基因，傳承和弘揚優秀文化傳統，發揚理論聯系實際的學風，回應時代關切和人民期盼的歷程。 正是在這個歷程中，產生了“前海學派”這一引人注目的學術現象[1]。

　　綜觀《前海戲曲研究叢書》(第二輯)的整體學術面貌，一方面充分繼承了前海學派理論與實際相結合的研究方法，鞏固與延伸了前海學派“史論評”三位一體的學術體系框架; 另一方面，在理論研究的深度與廣度上，顯現出近幾十年取得的突破與創新。 根據叢書的整體內容，12種著作大致可劃分為如下幾類：1.戲曲史學領域包括《中國雜劇史》(劉蔭柏著)、《當代戲曲發展學》(吳乾浩著)、《梨園擷萃》(劉滬生著)中包含的“京劇厲家班史”部分，《戲曲文化從譚》(顏長珂著)中的“中國戲曲文化”部分; 2.戲曲理論研究領域有《戲曲美學范疇論》(安葵著)、《戲林瑣談》(薛若琳著)，其中專題研究的有《南戲論叢》(增訂本，孫崇濤著)、《金批西廂研究》(傅曉航著); 3.戲曲評論領域有《龔和德戲劇文錄》(龔和德著)、《在燦爛的古代文化面前——戲曲評論集》(沈達人著)、《戲曲文化叢譚》(顏長珂著); 4.戲曲創作領域有《胡芝風戲曲導演手記》(胡芝風著)、《戲曲研究與創作實踐》(譚志湘著)。 上述分類是依據每部論著側重的主要研究領域所作的大致分類，實際上在大部分論著中，史、論、評三方面的成果均有涉及，是作者研究視野的綜合體現。 但這并不影響我們據此作出判斷與結論——前海學者的研究視角在戲曲史學、理論研究、戲曲評論以及舞臺創作等領域均有指涉與覆蓋。 以戲曲史研究為例，《中國雜劇史》是針對雜劇這一特定戲曲形態所進行的歷史及理論書寫，其成果大大豐富了多部中國戲曲通史著作中所包含的雜劇內容，僅從設列雜劇作家的數量來看，便從一般通史的十余人擴充到本書的73人之多。 作者在后記中寫道：“研究元人雜劇的學者較多，并有多部專著問世，而研究明、清雜劇的人較少，著作極少，至于研究雜劇通史的人罕見，尚無著述問世。 ”[2]《中國雜劇史》補諸“通史”之不足，為雜劇研究提供了更多更新的學術內容。

　　翻讀第二輯書稿，除數部專史專論以外，大部分作者的著作中都收錄了不同數量比例的戲曲評論文章。 對于理論研究者而言，評論文章的撰寫不同于觀后感式的感性評論，而是要融匯和貫穿史論視角的學理審視，以個案評論帶動戲曲理論的推進與發展。 沈達人先生的著作中有《評湘劇〈琵琶記〉的改編》一文，以分析一部湘劇作品的改編為契機，談到“對戲劇沖突的再認識”“趙五娘精神”“悲劇性的大團圓”等一系列指涉劇本創作技法、人物性格刻畫以及劇作美學追求的規律性問題。 文中寫道：“改編者以科學的歷史唯物主義思想為指導，解決了高則誠原本和湘劇老本《琵琶記》中存在的形象思維與邏輯思維不同步的問題，通過形象明確地表現了所謂‘忠’與‘孝’的矛盾，實質是存在于人民群眾日常生活中的倫常關系與封建倫常秩序的矛盾。 ”[3]站到理論的高度，以藝術規律的視角審視戲劇作品，以個體劇目分析帶動理論思考與規律總結，這恰恰是今天日益活躍的戲曲評論寫作應該關注與借鑒的。

　　前海學派強調從案頭到舞臺的研究方法，除了密切參與舞臺劇目的觀摩與評論以外，還有一部分學者因為特殊的藝術經歷和個人天賦，投入到了戲曲劇目創作與導演實踐中，真正完成了從實踐到理論，再由理論指導實踐的循環。 胡芝風先生早年學習京劇，因成為梅蘭芳先生的關門弟子而頗具傳奇色彩，后又因在京劇《李慧娘》中的出色表演而成為赫赫有名的戲曲演員。 她的人生軌跡在1985年因為一份招生簡章而發生了改變。 那一年，中國藝術研究院本著“使胡芝風這樣有實踐經驗的同志得到系統學習理論的機會”，將她招至戲曲理論研究班。 從此，戲曲舞臺上少了一位優秀的表演藝術家，而戲曲理論研究領域多了一位具有寶貴舞臺演出經驗的理論家。 “導戲工作成為我理論研究和舞臺實踐之間的橋梁”[4]，此次出版的《胡芝風戲曲導演手記》，不同于一般泛泛的導演大綱或場面記錄，而是從一出出具體的劇目導演實踐中，提煉藝術核心，總結導演理論。 導演《送飯斬娥》，提煉出程式與人物; 導演《打神告廟》，總結出表演要有層次; 導演《夢蝶劈棺》，談到人物的性格定位與音樂留白。 凡此種種，都會對當下戲曲導演的理論與實踐產生重要的影響。 同為女性學者的譚志湘先生，在相當長的工作時間中，一直困惑于創作者與研究者身份的切換，癡迷于劇目創作的她，難免會被認為有“不務正業”之嫌。 是張庚先生支持她理論與創作兩條腿走路，是前海學派的開放精神成就了她不同尋常的藝術與研究道路‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 《戲曲研究與創作實踐》中，收錄了她創作的戲曲劇本全本五本、折子戲三出，涉及昆曲、越劇、滇劇、婺劇、京劇等多個劇種，此外，還有她寫作的多篇散文與理論文章。 從中我們可以看到前海學者嚴謹的理論思維以外的，她們身上鮮為人知的才華和情愫。

　　二

　　前海學派的精神與傳統不是靜止和一成不變的，而是緊跟時代、不斷發展創新的。 前海學派的靈魂在于理論聯系實際，這就決定了前海的研究始終密切聯系舞臺與創作，密切回應人民群眾的審美變化與要求。 在這個過程中，不斷推進理論的發展與創新，不斷豐富和發展學術精神與傳統，是前海學派能夠代際傳承、發揚光大的關鍵所在。 《前海戲曲研究叢書》第二輯，有的是作者在某一領域的集大成之作，有的是作者近年來對某些學術問題深入思考的新成果，有的論著初版年代久遠，此次經過作者修訂、增補后再版，有的是作者畢生所撰論文的精選匯編。 這套叢書雖由專著、文集、手記等不同類型的論著組成，雖然研究范圍分屬戲曲學的不同學術領域，但貫穿全套書籍始終的是一個鮮明而有共性的學術特點，那就是研究視線緊跟戲曲時代發展、學術胸懷密切關注觀眾訴求，在此過程中不斷發現與運用新史料、新方法與新觀點，引領著戲曲理論發展和藝術實踐的前沿。

　　在《龔和德戲劇文錄》自序中，龔和德先生數次談到因參加研討會和觀摩活動而引發的理論思考，其中很多觀點對戲曲藝術發展產生了重要影響。 如2004年，在中國戲劇家協會召開的“重建中國戲劇”研討會上，他提出了“戲曲的現代建設”概念。 取“建設”之全面意義，既包括備受關注的“戲曲現代化”進程，也強調“戲曲古典化”發展，強調只有肩負起傳承古典美和創造現代美的雙重任務，才能構成完整的戲曲現代建設。 文中寫道：“戲曲的古典化與現代化是互補的。 古典化作品可以向我們輸送戲曲的本原性信息，對現代化中可能出現的異化傾向起制約作用; 反過來成功的現代化作品既是傳統藝術的競爭對手，又是傳統藝術經過現代轉換可以獲得新品質、新生命的有力證據，從而激發人們更加珍視民族藝術傳統，又會促使傳統藝術從疲疲沓沓的被動延續狀態中走出來，不斷精進，成為真正的古典藝術。 ”[5]這是對戲曲藝術整體發展走向的一種宏觀展望，亦是在轟轟烈烈開展了一百多年的戲曲現代化進程中一位學者的冷靜思考，不僅從戲曲劇目建設上呼應了中華人民共和國成立之初確立的“三并舉”方針，而且將半個多世紀戲曲改革發展的實踐經驗反哺于藝術道路的理論建設之中。

　　薛若琳先生的《戲林瑣談》開篇收錄了他耗時近一年完成的一篇重要論文：《昆腔產生的年代與梁辰魚的貢獻——紀念明代戲曲音樂家、傳奇作家梁辰魚(1519—1591)逝世430周年》。 這篇考據深厚的文章寫作之時，正值新冠肺炎疫情蔓延嚴重之際。 薛先生身居東北家鄉，為查證文中所需的宗譜史料，動員數位師生朋友在中國國家圖書館、南通圖書館、上海圖書館、南京圖書館廣泛查閱資料，期間還得到了江蘇省藝術研究院的大力支持，使得大量史料得以充實到論文之中。 這篇文章對“一般認為昆曲產生在元末明初，距今已有六百年的歷史”的說法提出質疑與商榷，經過對顧堅人物真實性的歷史考證、對昆山腔產生年代的推衍，以及對魏良輔和梁辰魚各自藝術活動的嚴謹考證之后，得出“把新昆腔和老昆山腔的工齡一并計算……二者合計推算昆曲的歷史距今大約500年，而非600年”[6]的結論。 作為作者的最新研究成果，這篇束筆于2021年1月的文章將對昆曲劇種史的完善起到重要的推進作用。

　　安葵先生的《戲曲美學范疇論》是此套叢書中最早出版的一本。 作者將“范疇”作為構建中國戲曲美學體系的基礎概念，意在通過對戲曲美學范疇的深入研究逐步建立起比較完善的戲曲美學體系。 目前學術界已經有學者對其學術價值進行評價：“安葵先生新著《戲曲美學范疇論》，以‘劇詩說’為建構設想，以形而上的理性思辨和形而下的戲曲理論及豐富的舞臺實踐為支撐，以‘形神論’核心范疇為主軸，通過‘虛實論’‘內外論’‘功法論’‘流派論’‘雅俗論’‘悲喜論’‘新陳論’‘教化論’‘美丑論’系列范疇的辯證發展，從思想與藝術、內容與形式、文本與呈現、主體與客體、歷史與現實、傳承與創新等多個視角，完成了理論體系的范疇架構，呈現出鮮明的創造性、體系性、實踐性特點，具有重要的理論價值和實踐意義。 ”[7]在當下戲曲創作演出呈現繁榮之態的情境下，不斷深入挖掘戲曲自身的藝術規律與美學特征，建立與世界戲劇平等的對話與交流機制，這種體系性的理論建設顯得十分必要而急迫。

　　三《文心雕龍》有云：“夫‘文心’者，言為文之用心也。 ”洋洋大觀的《前海戲曲研究叢書》(第二輯)是前海學者傾注心血之學術成就的文心鏡像，更是前海學派與時俱進之學術精神的時代鏡像。

　　在叢書新書發布會上，中國藝術研究院祝東力副院長談道：“前海學派是無心插柳，最后卻開宗立派。 這是因為張庚、郭漢城先生以及包括叢書作者在內的專家學者群體，幾十年遵從學術規律，作出了大量有突出特點的、具有學科奠基作用的學術貢獻，所以才被學術界所承認和研究。 ”自1951年成立以來，前海學派這個學術群體自覺以馬克思主義思想為指導，運用理論聯系實際的研究方法，在充分繼承戲曲藝術深厚傳統與古典戲曲研究成果的基礎上，以史學研究為基石，強調論從史出，重視評論對舞臺實踐的總結與指導意義，為實現戲曲理論研究從古典到現代的創造性轉化與創新性發展，為完成戲曲現代理論體系的創新建構作出了重要貢獻。

　　2016年，習近平同志在哲學社會科學工作座談會上提出了加快構建中國特色哲學社會科學“學科、學術、話語”三大體系的要求。 對于中國戲曲理論“三大體系”的建構而言，其并不是一種孤立的行為，而是建立在充分繼承已有的學術成果的基礎上，借助創新性發展的新視點與新觀念，進一步提煉出具有中國文化品質，具有中國意象、風格與氣質的理論與表述系統，并有效拓展戲曲理論研究的文化視域與傳播路徑。 在這個意義上，《前海戲曲研究叢書》(第二輯)的出版可謂恰逢其時，而且意義深遠。

　　文學藝術評職知識： 海南省文化藝術和旅游課題申報

　　注 釋

　　[1] 參考2021年3月5日韓子勇在《前海戲曲研究叢書》(第二輯)新書發布會暨前海學派學術成果座談會上的致辭。

　　[2] 劉蔭柏.中國雜劇史[M].北京：文化藝術出版社，2020：503.

　　[3] 沈達人.在燦爛的古代文化面前[M].北京：文化藝術出版社，2020：209.

　　[4] 胡芝風.胡芝風戲曲導演手記[M].北京：文化藝術出版社，2020：9.

　　[5] 龔和德.龔和德戲劇文錄[M].北京：文化藝術出版社，2020：17.

　　[6] 薛若琳.戲林瑣談[M].北京：文化藝術出版社，2021：34-35.

　　[7] 陳鵬.戲曲美學范疇的辯證思考——讀安葵《戲曲美學范疇論》有感[J].中國文藝評論，2021(2)：109.

　　作者：孔培培