內容摘要：武術以中華文化為底蘊，是中國傳統的體育運動項目，注重習武之人的內外兼修，其價值取向呈現多元化傾向‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 上個世紀初，隨著影視媒介對武術要素的引入和融合，特別是八十年代后，武俠電影逐漸呈現出了百花齊放的盛況‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 本文以李連杰三個時期的武俠電影為例，發現不同時期的武俠電影對武術的價值取向呈現出了各自特點，其內在原因與受眾群體的心理期待有一定關系‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　關鍵詞：武俠電影 武術 價值取向 李連杰

　　中國武術是中華文化為底蘊，以技擊動作為主要內容，以套路和格斗為運動形式，注重內外兼修的中國傳統體育項目,是中國傳統文化重要的組成部分。 武術作為中國的瑰寶，在歷史的長河中融入了儒家思想、道家精神、佛家修養等學說的影響，逐漸成為中國歷史不可或缺的一種文化和信仰[1]。 因此其價值取向也呈現出多元化趨。 可以說，它既是一種體育運動，又是一種觀賞性極強的藝術，同時還體現了一種精神境界，能使人領悟到許多人生的哲理。 二十世紀以來，隨著電影事業在全球的廣泛傳播，武術借助這種影視媒體在影視界大放異彩。 而這種盛況，在改革開放以后的中國大陸，表現的尤為明顯。

　　李連杰作為中國武俠電影史上一個劃時代人物，已為社會各界冠以“功夫皇帝”至高榮譽。 從1982年的《少林寺》，到上個世紀九十年代的《方世玉》系列，再到2006年代李連杰武俠電影的封山之作《霍元甲》，李連杰在這三十年里總共拍攝了三十多部電影。 根據武俠電影中對武術價值取向的不同，李連杰的電影可以分為三個階段，每個階段里都透露出了武術不同的側面，而每個側面也都反映了不同時期受眾群體的心理期待。

　　下面筆者分別對不同階段李連杰電影的價值取向及其原因進行分析：

　　第一個時期：武俠電影對武術的價值取向是將武術作為中華文化符號呈現出來，其電影在于展露武術的藝術性、技術性和其強身健體功能。 其中以“少林”電影系列為代表。 上個世紀八十年代初期拍攝的武俠電影表現尤為突出。 其中以“少林寺”系列電影為主。 于1982年由張鑫炎導演的《少林寺》是李連杰武俠電影的開山之作，在武俠電影史上具有劃時代的意義，影片一反舊式武俠電影中那種純表演的花架與鏡頭剪輯的賣弄，通過李連杰及其一班武術隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功夫。

　　影片雖然以隋末唐初少林寺十三棍僧救唐王為大的時代背景，但更多武術場景還是取自少林寺內，以十三棍僧展現各種真實樸素的中華武術套路場景最為明顯，導演對其一招一式采用長鏡頭方式將其展現的淋漓精致。 尤其是在影片的開頭，導演有意地穿插一節對中國武術和嵩山少林寺的介紹：導演采用鏡頭剪輯的形式展現中國各種傳統武術的套路樣式，同時對少林功夫發源地嵩山少林寺壁畫上的功夫做了詳細介紹。 因此，當中外的觀眾看了《少林寺》后，無不對其中華武術的技藝贊嘆不已。 同樣，其后由《少林寺》的原班人馬拍攝的《少林小子》也是延續了這個風格，盡管其場景換成了風景秀麗的漓江河畔。 影片講述了精通少林武功有八個兒子的龍家和以武當劍聞名有八個女兒的鮑家之間的恩怨情仇。

　　在這部影片中，導演張鑫炎對武術的處理依舊采用全景真實的展現，這一點在龍鮑兩家孩子在漓江江畔的戲耍和武術“比賽”中體現的非常充分。 在這部電影中導演張鑫炎側重表現了兩個不同武術門派之間由隔閡誤會到最終實現中華武術是一家的思想，從而將不同派別的武術統一到一個宏觀主旨上，即中華武術應該相互交流、取長補短，具備兼收并蓄的開放思想。 而由劉家良導演的《南北少林》中也基本采用了《少林寺》的班底，影片中盡管也出現了少林棍僧集體習武的場面，但容量大大削減，而更加突出了李連杰(飾智明)和胡堅強(飾趙威)兩個人的俠肝義膽，這是導演有意弱化了影片的立意和結構，從而使武術的價值取向也在悄悄發生著轉變。

　　總之，在“少林”系列武俠電影中，李連杰飾演的人物形象尚未確立絕對核心展現地位，他更多是代表著中華武術的一個能動符號展現給世人，從他的身上人們更多的是看到武術的強身健體、鍛煉意志以及除暴安良的功能。 他們都是武術文化的承載者，其集體存在的意義超過了個人英雄主義的行為。

　　第二個時期：武俠電影對武術的價值取向是將武術作為烘托個人英雄主義的載體，其武術的本體價值逐漸內化為客體的思想性上，更注重了客體“俠”的精神。 這主要集中在李連杰上個世紀九十年代拍攝的電影中，其中以“黃飛鴻”系列電影表現最為明顯。 中華武術不僅具有極強的藝術性和技巧性，同時它還具有深刻的思想性。 在李連杰飾演的黃飛鴻系列中既展現了武術技藝，更體現了武術道德和民族情懷的思想性。 他所飾演的黃飛鴻武功超群、不畏強暴、抵御外悔，懲惡揚善，在發揚中國傳統武德的同時，更是在其身上洋溢著一種大義凜然、自強不息的民族主義精神，這些都是武術精神在黃飛鴻身上內化的表現，它比起成龍飾演調皮搗蛋的黃飛鴻，李連杰飾演的黃飛鴻身上則多了幾分俠客的英雄主義氣概。

　　因此這類武俠電影中武術完全內化為了主人公一種意志和高尚品質。 這一點同樣表現在李連杰同時期拍攝的“精武門”系列電影中，比如在《精武英雄》影片中，李連杰飾演的陳真從另一個角度樹立起中華民族英雄主義形象。 影片將陳真與日本武士三次比武的場景置于國家利益的大前提下(這一點觀眾可以從陳真在比武時所說的話得到啟示)，國難當頭，民族存亡環境下陳真比武的輸贏，就不僅僅代表其個人或者精武門的形象，而更是體現著整個中華民族的尊嚴和威望，其武術的價值和意義可見一斑。

　　這一時期李連杰的武俠電影不再滿足武術強身健體、除暴安良的價值層面，更多地將其至于民族尊嚴和國家利益的高度上，通過個人英雄主義的行為展現出來，可以說這是對武術價值的進一步深化和提升。

　　第三個時期：武俠電影對武術的價值取向了武術精神實現了人的自我超越。 這一點主要集中在了2006年李連杰武俠電影的封山之作《霍元甲》中。 中華武術精神蘊含了豐厚的傳統文化底蘊，融合了儒釋道三家思想精髓，體現了內外兼修、天人合一的樸素辯證觀，而這正是武術價值的最高境界。 而李連杰拍攝影片《霍元甲》正是要展現武術精神如何實現人對自身的超越艱難歷程，最終達到天人合一的境界，實現人性的完善。

　　影片的結構大致以霍元甲遇盲女受感化為界，前一部分主要通過霍元甲不斷打擂的形式展現武術前兩個時期的價值取向，完成了對武術價值一個“利”層面的認識。 而當遇到盲女受其感化后，也觸動了他對武術價值的再認識。 使其擺脫了對個人恩怨的無休止糾纏，將武術精神提升到了一個超越自我和超越民族、人種的人性高度，而在影片結尾的那組鏡頭中，似乎對武術境界的詮釋更加到位。 在一片銀白色月光籠罩的草地上，周圍寂靜如昔，身著白衫的霍元甲正全神貫注地研習拳法，其一招一式之間穩健灑脫、剛柔相濟，如行云流水一般，就在這一刻所有的恩怨情仇都已化解，此刻只有人與清風明月、大地山河的完美和諧統一[2]。 這也正是42年以來李連杰對武術精神領悟的一個縮影。

　　李連杰的武俠電影《霍元甲》將武術的境界演繹到了一個全新的高度，它在實現李連杰個人武術夙愿的同時，也客觀地讓觀眾認識到中華武術精神對人追求高尚道德的感化作用，這是李連杰的《霍元甲》電影更大價值所在。

　　以上李連杰不同時期的武俠電影之所以呈現出不同的武術價值取向，與各個時期受眾群體的心理期待是密不可分的。 第一個時期人們(尤其是外國觀眾)對中華武術還處于懵懂階段，人們期望看到真正意義上的中華武術。 進入第二個時期，正是人們追求個性和英雄主義時期。 人們不再滿足武術自身的技巧性，而更多想通過武術獲得每個人心目中英雄主義形象‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　參考文獻：

　　[1]王崗，郭海洲.傳統武術文化在武術現代化中的價值取向[J].廣州體育學院學報，2006，(3).P77.

　　[2]余利斌.從中國傳統文化的價值取向審視中華武術的文化底蘊[J].體育與科學，2009，(3).P23.

　　(作者：賈 澎;作者單位：邢臺廣播電視大學開放教育學院)