【摘　要】隨著我國人民對精神文明生活需求的增加，國內電影的發展也邁入了新階段，各種優秀作品和精美制作呈現在大眾眼前，說到底國內電影的發展與戲劇文化密不可分，電影中的一些元素和題材都深受戲劇文化的影響。如何運用戲劇文化來促進國內電影的發展還存在許多問題，國內電影發展在借鑒戲劇文化時也要了解其文化，本文就針對戲劇文化對國內電影發展的影響以及具體的促進作用進行闡述和分析。

　　【關鍵詞】戲劇文化;國內電影發展;促進分析

　　戲劇文化包含著豐富的內涵，其中涉及到話劇、戲曲、歌劇、舞臺劇等等，是一種綜合的傳統藝術文化，戲劇與電影本身就具有較強的聯系和淵源，近代以來戲劇文化與國內電影的發展更是相輔相成，國內電影的發展深受戲劇文化的影響，不斷開創電影的新題材和新的呈現形式，豐富了電影資源，也讓更多觀眾了解中國的戲劇文化。但是戲劇文化與電影的和諧融合還要走很長一段路，其中還需要更多的專業人士加入，才能使戲劇文化在國內電影發展中發揮促進作用。

　　一、戲劇文化概述

　　早期的戲劇文化被認為是唱歌跳舞，但是隨著人們生活方式改變才認識到戲劇文化的豐富內涵，戲劇文化結合了音樂、文學、舞蹈和武術等多種藝術表現形式，蘊含豐富的中華傳統文化。戲劇文化的起源要追溯到上古時代的歌舞，直到元代時迎來戲劇文化的繁榮，各種作品被搬上舞臺，如《西廂記》《牡丹亭》等，極大地豐富了人民的休閑生活。戲劇文化具備獨特的審美特征，第一是具備綜合性，戲劇文化結合了說、唱、跳和打等多種展現形式，豐富了作品的同時還與舞臺完美融合，讓觀眾融入到戲劇之中;第二是程式化，戲劇文化中的生旦凈末丑都是戲劇中不可缺少的行當，一些動作和唱腔也要嚴格遵守固定的表達;第三種審美特征就是虛擬性，戲劇文化中存在一些虛擬的故事和環境，其目的都是為了借助戲劇這種表現方式來表現生活，讓觀眾從戲劇中產生共情從而獲得力量。

　　二、國內電影的發展現象

　　(一)流量大于演技國內追星文化的發展讓電影在選角上首選流量明星，有了收視保障才會去考慮演技，其實這樣的想法本末倒置，一部電影的收視率應當看的是整體故事框架和傳遞的文化和感情，而不是看流量明星演自己秀美貌。加上我國男偶像女性化情況嚴重，有些角色的詮釋更是難以產生共情，往往容易使觀眾出戲，感受不到導演要傳遞的價值觀。

　　(二)題材大多為都市愛情豐富多彩的題材構成了電影，電影中不僅要表達對生活的熱愛之情，對社會熱點的關注和分析，還要能夠傳播中華傳統文化，給觀眾傳遞力量。但是目前國內電影大多都是都市愛情題材，傳遞的價值觀都是在愛情面前什么事情都不重要，前段時間的《風犬少年的天空》電影版，這部打著舞臺劇旗號的電影，完全就是廣播體操題材的愛情電影。類似的電影層出不窮，好像生活中除了愛情就沒有其他情感值得歌頌。

　　(三)造型設計單一我國電影表現出造型設計單一的現象，無論是古裝劇還是現代劇，濃厚的妝容和某些女星萬年不變的鐵劉海，完全限制了電影的發揮，難以豐富電影中的人物形象，難以從人物造型中感受人物的性格特點和做事風格，完全由電影獨白來補充必要的劇情，這樣的方式完全和電影觀念相沖突。(四)缺少創新國內電影還表現出一個通病就是缺少創新，大多數電影都是在原有的基礎上進行二次創作，要不然就是改編小說改編各種動漫，這樣的二次創造不一定給觀眾帶來的都是好的享受，電影應當站在不同的視角上傳遞正確的價值觀，如尋找身邊的熱點事件，發現身邊的一些現象通過電影去諷刺去贊美等，這些電影才是觀眾容易產生共鳴的電影。還有些電影在處理技術以及后期加工中缺乏創新，除了在故事背景上的創新，還應當在電影理念、人物構造等方面展開創新，讓觀眾看到電影更多的可能性，創新形式也要多元化發展。

　　三、戲劇藝術與電影舞美藝術的關系

　　電影的藝術表現手法是把我們接觸過的最為真實的生活形式，利用多媒體，同時融入信息流通，把我們現實的生活情況真實地展現出來。故而影視美術工作者，人為地營造不真實的環境氣氛在影視美術造型設計中是行不通的。他們對現實性的追求，決定了影視美術工作者的工作，僅存在于“影視化”的美術運用。而戲劇舞美則與之相反，因為戲劇中所呈現的生活是不真實的，在傳統戲劇的展現過程中，包含了三個主要特征：第一是傳統戲劇作為獨特的、民族的演劇體系，它在表演藝術上有許多特點。例如戲劇會把獨白、唱歌、舞蹈、武術與藝術表演結合在一起，展現給大家的是一種特別的戲劇藝術表演形式，即戲劇的“綜合性”。第二是戲劇中的動作、獨白節奏、舞蹈言語、歌曲標題，都包含了相對固定的一套程式，即“程式性”。第三是在戲劇在展現給觀眾的過程中，為每段戲營造出多變化的環境氣氛，用背景影像營造出虛假的場景，這是戲劇美術的“虛擬性”。以上三種特性中，和舞美最為密切的聯系就是“虛擬性”。虛擬性就是高度提煉、綜述、拋棄、結合。以點取面，以小代大。在人和景的關系上，虛擬景物為突出人物做鋪墊。以運動的人物展現靜態的景物，以充沛的激情觸發景物幻象與意象的產生，它在效果上，突出了戲劇的藝術性特征。由上可以發現，戲劇美術設計與影視美術設計有著截然不同的要求，但是傳統戲劇中的很多元素對我國電影美術設計有著重要影響。

　　四、戲劇文化促進國內電影發展的具體分析

　　戲劇文化給國內電影發展帶來的影響有好也有壞，最主要的就是分析戲劇文化促進國內電影發展的一方面，主要表現在增添了電影類型，促進戲曲電影的誕生、戲曲元素的加入，豐富了電影表現手法、從戲曲中獲得造型靈感以及戲曲文化幫助電影拍攝出具有中國特色的電影，這些方面都使電影向著越來越好的方向發展，促進國內電影的國家化和現代化走向。

　　(一)增添電影類型，促進戲曲電影的誕生在戲劇文化的影響下誕生了戲曲電影，戲曲電影是我國電影類型中重要的組成部分，有了豐富的戲劇文化資源就給國內的電影提供了更多的素材和資源，例如我國第一部電影《定軍山》就是京劇三國演義中的其中一小部分，以電影的形式將其展現出來，類似的電影數不勝數，戲劇文化中的一些歷史故事或者傳統戲曲都為電影的拍攝提供了豐富的素材。例如，《牛郎織女》《梁山伯與祝英臺》《白蛇傳》等電影的拍攝都是源自戲劇文化，就拿《白蛇傳》來說，《白蛇傳》本身就是民間故事，隨著影視業的發展和進步，許多導演對《白蛇傳》進行不斷創作和創新，賦予《白蛇傳》新的故事劇情和表現形式，更是在近兩年與動漫相聯系，拍攝了《白蛇：緣起》和《白蛇 2:青蛇劫起》兩部動漫作品，在戲劇文化的基礎之上與現代文化相聯系，創造出新的電影類型，促進戲劇文化的傳播與發展。

　　(二)戲曲元素的加入豐富了電影的表現手法電影的表現手法多種多樣，不同的電影類型有不同的表現手法，不同的表現手法中又存在不同的感情表達，就拿恐怖電影來說，要表達這個電影的恐怖就有幾種表達方手法，第一故事情節的恐怖、第二是音樂節奏的恐怖、第三就是畫面的恐怖。戲劇文化中豐富的戲曲元素增加了電影的表現手法，有些感情的傳遞不再浮于表面。正如馬賽爾·馬爾丹所指出的那樣，“電影成為一種獨立的藝術形式，是從攝影機可以自由移動的那一天開始的。”在電影中，攝影機作為一個視覺主體所帶來的第一個結果就是打破了戲劇藝術的固定空間，形成了自己的空間概念。電影通過鏡頭組接構成的“空間蒙太奇”，使動作的流動性與環境的變換融為一體，使銀幕的空間容量達到了極限。

　　觀眾在鑒賞一部戲劇的時候，舞臺劇的布景要盡可能把劇情中所需要的環境情況展現出來，但是又不能過多改變真實生活的情景，由于表達效果的需要，電影可以用特寫，乃至大特寫的手法來表現人的流淚，或是嘴角上淡淡泛起的一絲微笑。而舞臺劇就表達不出這樣的效果，鑒于舞臺劇與觀眾距離的遠近，有時看不清演員的五官，所以“聽”戲會成為主要的看戲方式。舞臺上，人走遠了之后，不會再把他拉近，而電影就可以通過攝影機的移動，把走遠的人再拉近，讓我們看看他此時的表情。《霸王別姬》是國內電影史上一顆璀璨的明星，這部電影完美地將戲曲元素與電影相融合，將電影主人公的故事與《霸王別姬》中的角色相融合，戲曲的元素在這部電影中更好地傳遞了主人公之間的感情，導演也利用這部戲曲展現了傳統戲曲的魅力，不再是直白地表達主人公之間的感情，而是運用戲曲元素來豐富感情的表現手法，同時傳遞出“人生如戲，戲如人生”的電影主題，讓電影的層次更加豐富，同時也讓觀眾感受到我國傳統文化藝術的魅力。

　　(三)從戲劇中獲得造型靈感戲劇文化中不同的人物性格會有不同的造型，如《紅樓夢》中性格潑辣的王熙鳳、敏感多愁善感的林黛玉、頑皮又善良的賈寶玉，不同的人物性格都有不同的造型加持，豐富了人物角色，國內電影的發展也深受戲劇文化的影響，從中獲得了許多的造型靈感。例如，多次獲得香港電影金像獎和臺灣電影金馬獎的最佳造型師吳寶玲，就是充分鉆研了戲劇文化，從戲劇文化中汲取了造型靈感，才打造出《倩女幽魂》《畫皮》《笑傲江湖》等膾炙人口的電影作品，其中一些造型更是成為電影中的經典，這些成就都來源于戲劇文化的靈感，從戲劇中獲得造型靈感去豐富人物性格，體現出不同角色的獨一無二。

　　(四)拍攝出具有中國特色的電影電影是用來傳播文化的介質，不同國家的電影有不同的表現手法和呈現形式，如提到日本很快就想到宮崎駿的動漫電影，提到韓國就是浪漫唯美的愛情電影，提到美國就是好萊塢的動作大片，戲劇文化也打造出了中國特色的戲曲電影和武術電影。戲劇文化中的一些武術常常作為我國電影的拍攝元素，如李小龍系列電影、黃飛鴻系列電影以及成龍拍攝的系列電影都少不了中國武術的影子。還有《紅高粱》《我的父親母親》以及《山楂樹之戀》都充滿了鄉村氣息，感受到中國人骨子里的傳統和內斂，運用極其隱晦的方式表達那個年代的愛情故事。如《東邪西毒》《西游記》《十面埋伏》等電影作品都蘊含了戲劇文化，從人物角色的塑造到故事背景的發展等都極具中國特色，吸引觀眾去了解中國更多的傳統文化。

　　五、戲劇藝術與電影文化的區別

　　戲劇作為電影的老師或老大哥，有許多電影可以借鑒的元素，但是電影、特別是有聲電影的問世，對歷史悠久、老態龍鐘的戲劇形成真正的威脅。戲劇產生了自衛性的競爭意識。怎么和電影競爭?梅耶荷德提出了改造戲劇，使戲劇電影化的口號。電影最引人注目的技術手段是蒙太奇，特別是構成電影基本語法的平行蒙太奇。誠如丹尼艾爾·阿里洪所說的那樣：“電影平行穿插，是電影語言中最經常使用的形式之一。它用來清楚地表現兩條情節線的沖突和聯系，從一個注意中心交替轉換到另一個注意中心。”梅耶荷德追求的“戲劇電影化”，首先就是把“平行蒙太奇”原則借用到舞臺上來。和“戲劇的電影化”相對應的，是“電影的戲劇化”。

　　這雖然不是一句響亮的口號，但電影的確是從“戲劇化”的道路上走過來的。沒有首尾貫穿的戲劇結構，沒有層層推進的戲劇沖突，就沒有藝術電影的早期繁榮。二十世紀二三十年代的美國好萊塢電影和三四十年代的中國電影都可以說是“戲劇化”電影的典型。蘇聯電影的情況也是這樣。電影藝術起步階段的“戲劇化”恰好說明它一開始就試圖以人民喜見樂聞的戲劇性情節來吸引觀眾。正是從電影藝術的這個歷史發展背景出發，人們才有理由一再強調電影的大眾化，甚至稱它是“俗文學”。可見電影藝術與戲劇文化，既有共同之處，又有各自的獨特之處，二者之間相互影響，共同發展，在發展進步的過程中不斷融合借鑒。六、結束語綜上所述，戲劇文化是我國傳統文化中重要的組成部分，其豐富的內涵和資源給國內的電影發展帶來了機遇和挑戰，大多數電影從戲劇文化中獲得靈感和資源，對戲劇進行再創造或者作為電影背景豐富電影內容。戲劇文化也不斷地促進國內電影發展，以電影作為橋梁不斷輸出中國傳統文化，利用電影讓更多觀眾看到中國力量，了解和傳承戲劇文化。

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　　作者：徐　曼