【摘　要】音樂劇本身是一門綜合性的藝術，在音樂劇中，對人物進行塑造可以從音樂、舞蹈、語言、舞美等角度進行。而兒童音樂劇因為觀眾群體和表演者都是兒童，所以與成人音樂劇在價值觀輸出和世界觀設定上有著本質不同。比口頭語言和文字表達更容易讓人理解和產生共情的舞蹈語言，在音樂劇的人物塑造以及劇情推動上具有重要作用。本文結合了幾個經典兒童音樂劇編排案例，進行實例分析，探究舞蹈動作在兒童音樂劇角色塑造過程中的特點與運用，對人物關系和角色特性進行挖掘。

　　【關鍵詞】兒童音樂劇;角色塑造;舞蹈語言

　　一、兒童音樂劇中的舞蹈

　　(一)音樂劇中的舞蹈舞蹈是一門綜合性的藝術，其融合了雜技、戲劇、音樂等等發展到今天。而音樂劇也經過多年的發展，吸收消化了多種藝術元素，形成如今這種以音樂為主、以其他藝術為輔講述故事的風格。音樂劇中的舞蹈因為服務于音樂劇本身，故而有了不同于同時代其他舞蹈藝術的表現力、風格和表達方式。音樂劇隨著人們對藝術的追求和審美的不斷變化而變化，從一開始的形式單一到如今的豐富多彩。

　　音樂劇中的舞蹈是深入表達人物情感和推動故事情節的主要手段，在音樂劇不斷發展變化的過程中，舞蹈也漸漸形成自己的風格。舞蹈本來就是一種人們用來抒情達意的藝術手段，有著自己獨特的語言結構和表達方式，在音樂劇劇本故事的限制和引導下，其為劇本服務，可以營造出不同時空下或具象或抽象的畫面，可以是復雜的，也可以是簡單的。舞蹈的編排要考慮到音樂劇的編排風格和故事走向，創編出符合音樂劇情節發展和人物設定的舞蹈。

　　(二)兒童音樂劇中的舞蹈兒童音樂劇與成人音樂劇存在區別，面對的受眾不同，需要用到的表達手法和表達內涵應該也是有所差異的。而音樂劇這種綜合性較強的藝術形式，在價值觀輸出上的直觀感是其他藝術難以具備的。兒童戲劇教育可謂是一種原始戲劇，而后在恰當的戲劇教育環境中逐漸發展，而成人戲劇教育則可謂是已經接近成熟的近代戲劇。相對應地，兒童創造戲劇的過程更接近于原始人，而成年人創造戲劇的過程則更接近于成熟戲劇家。兒童音樂劇和成人音樂劇不同的一點是兒童音樂劇中的舞蹈并沒有嚴格清晰的舞種區別，兒童舞蹈本身就是偏好直線、單一、敘述性的動作表達的，在場景需求下加入特定的風格。再從兒童超現實的想象力出發，以愛與童真為中心，通過將動作中的情緒放大，將兒童帶入一個個充滿驚喜、歡樂和夢想的世界。

　　二、舞蹈在兒童音樂劇角色塑造中的作用

　　角色塑造是表演過程中非常重要的一環，主要包括人物性格、人物關系、人物情感等部分。在音樂劇中，運用不同的聲樂唱法、不同風格的音樂、不同的咬字口音以及不同的燈光、服飾等，多角度塑造一個典型人物。

　　(一)舞蹈在角色基本形象塑造中的作用舞蹈在兒童音樂劇中塑造人物形象時，需要對不同的人物、情節有一定程度的把握，例如：在音樂劇《貓》中，人和貓是完全不同的物種，當需要塑造一個新的角色時，要先剖析角色的思維方式，使自己完全進入角色中，從角色的角度反映劇本內的劇情。首先，要把自己想象成一只貓，那么身體上就有許多特征是不一樣的：貓的聽覺、嗅覺更靈敏，耳朵應該是長在頭頂上的，眼睛和嘴巴的距離更近，瞳孔是豎著根據光線變化的等等。

　　當你成為一只貓的時候，在細節動作的設計方面，需要考慮到不同環境對貓的不同影響。生理特征上最明顯的區別是，貓四肢著地行走，而人是雙腿直立行走，為了保護自己脆弱的肚子，不同性格不同年齡的貓行動是不一樣的，這些也需要表現在舞蹈動作之中。在肢體語言上，貓有自己獨特的表達方式，例如：弓背哈氣炸毛就是警告，刨地代表掩蓋食物或排泄物的氣味等，在確定了貓的形象之后，設計的動作語言就要拋開人的思維方式，根據需要表現的歌詞和情境，運用貓的行為方式去生活和交流。

　　(二)舞蹈在角色色彩塑造上的定位

　　兒童音樂劇為了方便兒童觀眾理解，一般不會有過于復雜的人物背景設計，人物的設定在兒童音樂劇中非常直白清晰。比如在音樂劇《白雪公主》中，基本人物分為正反兩派：正面的白雪公主是一名天真、美好的少女，所以在與小矮人的群舞中，舞步以輕快的小跳小碎步為主，肢體上的動作也偏向舒展，面部表情歡快，眼神純凈，通過小矮人和白雪公主的互動，能讓觀眾感受到他們在森林里生活的安逸祥和。

　　反面的皇后是一名邪惡的巫婆，陰險狡詐，在皇宮里為了表現出上位者沉穩的氣場，出場時下肢只有幾步走位，為了表現內心的恨意，手部以干凈的線條動作和握爪為主;另外在皇后勸白雪公主吃毒蘋果的這一段里，皇后身邊的黑衣伴舞正是她邪惡內心的具象化表現，下肢動作重心壓得比較低，上肢動作也是扭曲的，圍繞在皇后身邊，就像是她身體里散發出來的一樣，同時隨著歌曲逐漸加強動作表現，用越來越夸張的身體動作表現皇后邪惡扭曲的內心。

　　(三)舞蹈對角色關系的反映

　　在劇情發展的過程中，舞蹈不僅僅只是烘托氛圍的手段，更是在劇情發展的過程中反映人物關系的重要媒介。在日常生活中，我們常常會用到很多身體語言，人們可以在口頭語言上偽裝自己，但身體語言卻常常“出賣”自己真實的想法。在兒童音樂劇中，年紀小的觀眾朋友們在看不懂歌詞字幕、不理解歌詞意義的時候，就是靠身體語言和音樂情緒來感受整個劇情走向和人物關系的。比如在《冰雪奇緣》里，艾莎和安娜是姐妹，但是小時候艾莎的魔力失控在玩鬧中傷害了安娜，所以一直心有愧疚，躲避著安娜。在女王的加冕儀式上，艾莎和安娜對話時，設計了眼神躲避、拒絕靠近、玩手指等動作，表現她們倆想要相互靠近但是艾莎擔心傷害安娜、安娜覺得艾莎討厭自己的矛盾心 理。在賓客開玩笑后，兩個人同步地仰頭笑、捂嘴笑、對視笑等，暗示兩人關系有了一些發展。

　　(四)舞蹈對角色背景的體現

　　人物的性格特征與其背景、職業以及經驗等都有密不可分的關系，就像不同職業的人，習慣性動作和對突發事件的臨時反應不同，這些特征在舞蹈動作設計的過程中也需要有所展現。例如：一個老年人的角色，在設計動作時，其舞蹈動作和步伐相比年輕的角色，應該更加沉重緩慢，展現出老態龍鐘、步履蹣跚的特征，凸顯其年齡。

　　而退伍老兵由于性格和經歷受自己職業的影響，所以需要區別于其他老人，肢體干練，步伐穩而慢，動作細節中也要體現老軍人特有的氣質。在音樂劇《報童》中，開頭報童出場的群舞里，因為這些報童都是沒有受過教育的孤兒，所以和無憂無慮成長的富人孩子相比，動作是相對復雜沉重的。走動時、玩鬧時身體律動松散，齊舞動作中下半身也多用屈膝的動作，空翻和大跳是亮點，整體呈現出來的就是報童們對新的一天工作的期待，苦中作樂，雖然生活窮困但還是充滿希望。

　　(五)不同舞蹈形式對角色情緒的影響在音樂劇中，會根據不同的劇情編排不同風格的舞蹈，這些差異會給觀眾帶來不同的視覺感受。

　　如果舞蹈的整體線條是圓形的，那么肢體動作較為柔和圓滿，流動感強，觀賞舒適，效果更溫和;如果舞蹈的整體線條是方形的，則更加強硬，可以體現出人物堅毅的品質或自強的態度;如果舞蹈的隊形、動作等都更對稱，那么常用來刻畫人物較為平和的內心;反之，不對稱的編排，無序感較強，這種混亂的形態可以很好地展示一些矛盾沖突，表現人物緊張與憤怒等負面情緒。例如在音樂劇《灰姑娘》中，為了表現灰姑娘得到裙子可以參加舞會的喜悅，運用圓線條的芭蕾動作和對稱整齊的隊形進行展示，配合劇情和音樂，直觀地讓觀眾感受到灰姑娘內心的這份喜悅。

　　三、舞蹈與音樂劇的音樂相輔相成

　　斯坦尼斯拉夫斯基說過，表演的真實是“演員心靈中所產生的，由現實中并不存在的舞臺虛構所激起的真實而正確的體驗”。在音樂劇表演中，演員也和話劇演員一樣，需要進行一些無實物表演，需要和其他演員共同排練無數次，經歷一些并沒有經歷過的人生。

　　一個看似偶遇時不經意的碰撞擦肩，其實是幾十遍走位和配合的結果，但是在舞臺上，又必須要讓觀眾相信，這個動作就是個意外，就是不經意間的擦肩。即使是表演排練過無數次的動作，也要像真的是第一次一樣展現在觀眾眼前。這需要演員的信念，真的感受那種情感，真的去聆聽對方的表達，“真看、真聽、真感覺”。只有在這份真實感和信念感下，設計出來的舞蹈動作才會和唱出來的歌詞、念出來的內心獨白融合在一起，身體上的表達才會是最合理的，才會是最能打動觀眾的。

　　而不是為了下一句臺詞、下一個劇情，生硬地進行走位。舞蹈和音樂同是表演藝術，將兩者融合運用后，舞蹈可以把抽象的音樂具象化，使其直觀可視，同時音樂的抽象感也延伸了舞蹈的肢體意義，給人以理解想象空間，音樂風格、節奏的多變都可以引發不同的舞蹈肢體動作，表達不同的情感和意義。所以，舞蹈是音樂的表達方式，音樂給予舞蹈延伸的方向，圍繞著音樂劇的劇情發展，兩者在交織中塑造一個個經典角色呈現在觀眾面前。在音樂劇中出現的舞蹈不像舞劇中的舞蹈對風格的把握非常嚴格，音樂劇的舞蹈要求貼合音樂風格，為劇情服務。在兒童音樂劇中，更是運用了少兒舞蹈等非常貼近生活、沒有繁雜技巧的舞蹈。

　　音樂方向課題申報：有沒有音樂相關課題組可以加入

　　四、結論

　　音樂劇中最重要的部分就是角色塑造，一個完整的角色需要多維度詮釋，如果過于單薄就會失去音樂劇的可觀性和深度。在兒童音樂劇中，舞蹈語言對角色的塑造具有重要的意義，同時輔以獨白塑造和音樂旋律塑造等角色塑造手段，在推動劇情、營造氣氛的同時，加深演員對角色的理解，提升觀眾對音樂劇藝術的喜愛程度。

　　參考文獻：

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　　作者：吳佩君